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Jueves, octubre 31, 2013

Gritos y empujones con Japandroids este sábado @ Sergios

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En junio de 2012, apenas unos días después del lanzamiento de su segundo álbum Celebration Rock, la revista SPIN publicó un revelador perfil sobre Japandroids (y no precisamente por cuestiones musicales). El texto abordó con mayor claridad el “problema de salud” de Brian King (guitarra, gritos): una seria molestia estomacal que le valió incluso someterse a una endoscopia y biopsia, con su respectiva recomendación médica para mantener reposo.

Año y medio después, el dúo de Vancouver no ha parado su intensa gira. Cuando me refiero a una “intensa gira” lo digo en serio: en el transcurso de tres o cuatro años desde Post Nothing (2009), Japandroids ha viajado por cuatro continentes para tocar en cientos de venues y decenas de festivales (el Vive Latino 2013 incluido). México es la penúltima parada antes de que Brian King y Dave Prowse (batería, gritos) visiten Colombia… Perú… Chile… y Argentina… para por fin descansar.

Pero descansar en una banda que es sinónimo de vértigo resulta relativo: hace unos días dieron una épica tocada en su natal Vancouver, lugar que escogieron para anunciar lo siguiente:

Tonight is the last night you’re going to hear some of these songs, after this we’re retiring some old stuff for good. We’re gonna take a break and work on, I don’t know, another fucking record or something” – Brian King (leer la reseña de la tocada en Paste)

Tiene sentido. Brian y Dave cumplieron 30 años durante esta interminable gira, así que para quienes estén (estemos) en esa misma situación sabrán (sabemos) que no hay tiempo que perder o sino todo valdrá madre.

Japandroids es la banda de la nostalgia juvenil y el infinito sentimiento de anhelo; es la banda con la que quieres compartir empujones y gritos de hermandad masculina con tus amigos (sorry chicas), tus bros y camaradas; es la banda con la que quieres rememorar tus pendejadas juveniles, previo a la entrada de tu vida adulta llena de responsabilidades; carajo, es la banda con la que quieres levantar el puño y vomitar en un grito pulmonar que te regresen (¿la vida? ¿el statu quo?) la versión más joven de ti. Y no sólo se trata de celebrar las idioteces que hicimos hace 10 años por el simple hecho de celebrarlas; es la excusa para reclamar que seguimos vivos, recordando la etapa de la vida con mayor libertad.

Pero no todo es bromance y celebración entre vatos, por algo Japandroids decidió cerrar sus dos discos –tanto en Post Nothing como en Celebration Rock– con canciones como “I Quit Girls” y “Continuous Thunder”: dos canciones de amor en el sentido más inusual y honesto posible.

Japandroids se presenta este sábado 2 de noviembre en el Sergios, acompañados de Los Mundos y De Nalgas. Así que si quieren tener la mejor excusa para sudar, levantar el puño y gritar, lo que menos esperaría de ustedes es llenar el Sergios para empujarnos fraternalmente a ritmo de “Young Hearts Spark Fire”, “Younger Us” o “The House That Heaven Built”.

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Lunes, octubre 28, 2013

[NUEVO TRACK]: “Apollo” – Disclosure

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Disclosure estrenó a través de su Soundcloud una nueva canción con el potencial de retumbar las bocinas en un after hours en la pista de baile. “Apollo” incluye una voz sampleada con eco en el fondo y beats más agresivos en comparación con las canciones más pop incluidas en Settle. Con este track, los hermanos Lawrence nos recuerdan que este miércoles compiten por el Mercury Prize en el Reino Unido con su álbum debut, en una terna que incluye los discos más recientes de David Bowie, Arctic Monkeys, Foals, James Blake, Jon Hopkins y Savages (también con un álbum debut).

Los 5+ minutos de house en “Apollo” son una razón más para apartar la fecha del 8 de febrero de 2014:

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+Info & boletos

Viernes, octubre 25, 2013

Nrmal pregunta / Tame Impala responde

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Llegar a la decisión de tener que cancelar un show es una de las cosas que nunca quieres que te pasen. Menos cuando se trata de una banda que has estado esperando traer a tu ciudad por mucho tiempo, y mucho menos cuando además de organizar el evento, realmente te gusta. Ese fue el caso de Tame Impala, a quienes les hemos seguido el paso desde hace muchos años y que, por una u otra razón, no se ha podido concretar su visita a Monterrey (sí, lloremos todos). Ahora que estaba programada su esperada visita el pasado 23 de octubre a esta ciudad, la expectativa era mucha, no por nada son una de las bandas de rock psicodélico más reconocidas actualmente y su segundo álbum Lonerism [Modular, 2012] fue nombrado uno de los mejores del 2012 por críticos, medios y seguidores.

Así que tener que dar la noticia un par de días antes que se cancelaba el concierto –porque el vuelo y conexiones programadas para traer su equipo de Argentina a México fue cancelado de última hora, haciendo imposible su llegada a tiempo a Monterrey– fue algo muy complicado, después de haber pasado casi dos días rebotando correos y llamadas con opciones e ideas para encontrar una solución. Lo que pasó ya todos lo saben, pero no podíamos quedarnos sin platicar con Kevin Parker, el líder de esta banda australiana, sobre su música e influencias, la constante insatisfacción de ser un músico y, por supuesto, del cómo haber tenido que cancelar el show de Monterrey le rompió el corazón.


NRMAL: Hola Kevin, ¿qué tal los está tratando la Ciudad de México?

KEVIN PARKER (TAME IMPALA): Muy muy bien, llegamos anoche y hemos estado llevándola tranquilo, tratando de dormir un poco porque nos cansamos mucho viajando. Pero todo muy bien, acabamos de hacer soundcheck y todo suena muy bien.

Súper…

Tomando un poco de mezcal (risas).

Claro, eso no puede faltar.
Kevin, pues primero que nada quería tocar el tema del show de Monterrey.

Claro, claro.

Quiero hablar de la cancelación del show en Monterrey, porque los fans quieren escucharlo de ti, aunque todo se explicó muy detalladamente en sus redes sociales, creo que nunca será suficiente. Acá estamos muy tristes y sabemos cómo nos sentimos nosotros y los fans, pero me gustaría preguntarte cómo se sintieron ustedes y cómo les llegó la noticia, debió haber sido muy frustrante. 

Sí, cuando me enteré estábamos en Chile y nuestra manager llegó a nuestro cuarto y me empezó a explicar la situación. Tuvimos una gran discusión como por dos horas, ¿sabes? Hablando de lo que haríamos, porque le decía que no podíamos cancelar Monterrey, que simplemente no podíamos. Yo decía “debe haber algo más que podamos hacer, algo que se pueda hacer”. Y la conversación se puso muy loca, hasta el punto en el que estaba tratando de averiguar una forma de hacer el show de la Ciudad de México dos veces más grande y pagar para que la gente de Monterrey volara al D.F.… o rentar un autobús para llevar a todos allá. Y lo queríamos hacer. Pero sabes, decían que no había forma y había muy poco tiempo.

Tenemos todo este equipo que usamos para tocar, cosas que ya están programadas de forma digital que hemos grabado, no tanto como computadoras, si no nuestros teclados con ajustes ya programados y demás. Si hubiéramos podido contratar otro equipo en Monterrey lo hubiéramos hecho, pero desafortunadamente hemos pasado años y años armando nuestro show, juntando y programando nuestro equipo y haciéndolo más personal para que cuando toquemos suene como nosotros y no como alguien más. Si hubiéramos hecho el show con otro equipo hubiera sonado como otra banda.

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Claro, si llegas al punto en que te ves obligado a cancelar un show, todos sabemos que es por una razón muy importante. Creo que todo fue muy rápido y por eso se dieron ciertas reacciones. Pero… encontraremos una forma de compensarlo muy pronto, ¿verdad?

¡Sí, definitivamente! Ya estamos pensando y viendo qué hacer para compensarlo, porque de verdad me rompe el corazón que nuestros fans tengan que pasar por esto.

Esperemos que muy pronto tengamos la oportunidad de tenerlos aquí (en Monterrey). Gracias por tocar el tema, no quería dejarlo pasar. 
Y bueno, continuando con todo lo demás, quería preguntarte más cosas. Una vez leí por ahí que dijiste “el mundo cada vez se aleja más y más de la idea de enamorarse de la música”, y de alguna forma no sé si estoy de acuerdo, como que todo es mucho más efímero hoy en día. Pero, ¿a qué te referías exactamente o de dónde salió que dijeras eso?

Mmm… (risas) ¿qué fue exactamente lo que dije?

Que “el mundo cada vez se aleja más y más de la idea de enamorarse de la música”, ese es un pensamiento muy profundo. 

La neta no recuerdo haber dicho eso (risas), mmm… no suena como algo que yo diría. Estoy tratando de pensar qué pude haber dicho que se pareciera un poco. Estoy tratando de pensar (risas)…

(Risas) si no lo dijiste entonces no te preocupes. Solo lo leí por ahí y me pareció interesante. 

Se me hace raro porque yo nunca comentaría sobre lo que el mundo piensa sobre la música, porque la neta no sé nada del resto del mundo y de cómo los demás escuchan música. El resto del mundo resulta muy extraño y lejano para mí. Siempre me emociona la forma en que las personas experimentan la música hoy en día, ¿sabes? Es diferente a como lo hago yo. Yo crecí escuchando CDs, la gente antes que yo escuchaba discos, y ahora crecen escuchando música en Internet, son simplemente formas diferentes de experimentarlo. Pero creo que si tenemos fans con nuestra música, entonces es porque definitivamente no hay falta de amor a la música en el mundo.

Bien ahí.

Y bueno, básicamente muchos de mis amigos que son músicos te admiran y piensan que eres un genio.

¡¿Qué?! (Risas).

Neta, no lo estoy inventando solo porque estoy hablando contigo, los estoy quoteando (risas). Así que Kevin, ¿cuál crees que ha sido un momento clave para ti como músico, ya sea con Tame Impala o no? ¿Hay algún momento en el que te sientes completamente satisfecho con lo que haces? Porque la neta, ¿realmente qué significa ser exitoso hoy en día?

Pues es difícil pensar en retrospectiva las cosas que he hecho y poder estar completamente satisfecho, porque sabes, parte de ser un artista o ser alguien que quiere crecer en la música y ser mejor y mejor, es que nunca estás satisfecho, siempre estás buscando qué es lo que sigue y qué es mejor. Si todo lo que hago me diera satisfacción entonces no habría mucha inspiración para hacer más música o ser más creativo. Pero mmm… estoy tratando de pensar en algún momento específico… mmm… mierda (risas).

O tal vez pensando más en el proceso creativo, ¿qué es lo que más disfrutas? ¿Cuando grabas, los shows en vivo, producir para alguien más, etc.? ¿Qué te hace sentir mejor?

Definitivamente cuando empiezo una nueva canción. Porque escribir para mí es lo más desconocido, es lo único que no puedo controlar o hacer que suceda. Cuando grabas o cuando tocas en vivo, o hacer un nuevo sonido de guitarra, esas cosas las puedes forzar, puedes hacer que sucedan, pero no puedes hacer que una nueva canción suceda. Así que cuando eso pasa, ahí es cuando mi vida comienza de nuevo (risas)…

Seguramente…

Es que es algo muy desconocido y mágico. Y cuando simplemente pasa me hace muy feliz. Es ahí cuando me siento más “realizado”, por así decirlo.

Y hablando ahora de algunas influencias, la otra vez platicamos de Todd Rundgren con Alan Palomo de Neon Indian cuando vino a Monterrey (de hecho estaba leyendo su biografía y es muy fan), y quería preguntarte qué onda con él, ¿cómo crees que ha influenciado la música pop moderna o en especial a ustedes? ¿Es una influencia para ustedes?

¡Sí, masivamente! Es este tipo en los 70 que empezó a grabar música de forma distinta a los demás. Él usaba el estudio como un instrumento en sí, ¿sabes? Simplemente hacía todo él mismo, no confiaba en los profesionales. Ellos (los profesionales) reinaban la industria de la música, porque te decían cómo hacer las cosas. Pero él no quería que nadie le dijera cómo hacerlo, así que sonaba un poco como hecho en casa y no-profesional, pero al mismo tiempo era mucho más cool.

Claro, totalmente.

Es como más o menos lo que a mí me gusta hacer. No preocuparme por cómo suena en sí, si no hacerlo más cool y más loco.

Y bueno, eso en parte tiene que ver con el equipo que usas, sé que es algo muy importante para tu sonido. Si pudieras escoger tu Top 5 de pedales o equipo, ¿cuáles serían?

Me gusta el pedal Diamond Vibrato, uno morado. Me encanta mi sintetizador JUNO, y me gusta usar un filtro como de ecos espaciales muy chidos. Eso sería mi top.

Yéndonos a otro tema. Ustedes son de Perth, una de las ciudades más aisladas y lejanas. Eso seguramente tiene un impacto en la escena musical de la ciudad, sobre todo tomando en cuenta las otras bandas hermanas que hay (como Pond, Gum, etc.). Acá, como colectivo, hemos estado tratando de activar Monterrey y México haciendo shows en venues pequeños y llevando a cabo nuestro propio festival. En tu opinión, ¿cuáles son los elementos clave para crear una atmósfera correcta para una fructífera escena musical? Digo, la neta no me gusta mucho usar el término “escena musical”, pero creo que entiendes a lo que me refiero. Has estado en muchos lados, ¿dónde has sentido esa vibra y qué lo hace especial?

Pues, primero que nada creo que tiene que ver con la libertad, la libertad de crear. Y, ¿sabes? en Perth hay muchos venues y pubs donde puedes tocar, y son muy alivianados sobre el tipo de música que tocas. En Perth no importa mucho si tu música le va a gustar a la gente, simplemente la gente hace lo que quiere. No les importa mucho lo que el público va a pensar o cuánta gente los ve o qué tan inteligente la gente piensa que será. Porque es muy aislada y es muy difícil para que las bandas se vayan de tour y se vayan de ahí, así que nadie tiene esa ambición de irse o ser exitoso, la gente solo hace lo que quiere porque quieren expresarse. ¿Sabes?, la música cambia cuando haces música para ser exitoso, la hace diferente. Si haces música para disfrutar el momento es mucho más libre y eso hace que la gente esté más inspirada.

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Y por último, sé que ya tienes que irte, quería hablar de Leif Podhajsky. Con todo lo que ha hecho, se está convirtiendo en el nuevo Storm Thorgerson. El arte que rodea a Tame Impala está bien chido en todas sus aplicaciones, ¿cómo ha sido trabajar con él y cuál es el proceso?

Creo que simplemente él entiende lo que trato de hacer. Con el primer álbum Innerspeaker [Modular, 2010] fue una idea que tenía y quería hacer una escena donde algo se repitiera infinitamente. Y se la presenté a varios artistas para que la hicieran, porque solo tenía un programa bien pinche en mi computadora, pero nadie lo entendía. Así que finalmente encontré a este tipo en Internet y trabajamos en conjunto, me mandó unas versiones que hizo de mi idea y finalmente lo logramos y se veía increíble. Tiene una forma de hacer que las cosas funcionen y se combinen perfectamente. Y para el segundo álbum (Lonerism [Modular, 2012]) era una foto que tomé en París y él hizo que los colores se vieran mejor… tiene una cosa con los colores que nadie más hace.

Sí, la verdad es increíble todo lo que hace.

Sí, realmente lo es.

Y bueno para terminar ahora sí, una sencilla: ¿Hendrix o Page?

(Risas) Page. Pero solamente porque Page también hacía sonidos muy chidos de batería y percusiones.

Bien ahí. 
Muchas gracias por la entrevista, disfruten el resto de México y ojalá que muy pronto los tengamos en Monterrey.

Gracias a ti. Por favor dile a los fans que vamos a ir muy pronto, estamos muy muy apenados por todo.

Viernes, octubre 25, 2013

CLUB NEGRO: James Welsh – “Born & Raised” by Tomás Peña

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James Welsh, productor inglés de deep house, lanzó esta semana el video para su track “Born & Raised”,
el cual saldrá en el sello Wolf Music Records el 4 de noviembre. El video está dirigido por Tomás Peña aka
@espaun256. Puntos extra para Peña por la oda a Insane Clown Possee, no mucha gente reconoce los logros de estos raperos en la música internacional.

Aquí pueden escuchar el resto del EP de Welsh vía Wolf:

Miércoles, octubre 23, 2013

[Reseña – Escucha] “Nueva” – Paul Marmota

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Nueva” es el más reciente EP de Paul Marmota, uno de los talentos emergentes del concepto label–club conocido como NAAFI. El chileno de nacimiento lleva poco más de 2 años explorando en México las posibilidades que tiene su música –una mezcla de varios géneros electrónicos que en suma podríamos colocar en el lado leftfield–, y con NAAFI ha encontrado no sólo el canal de exposición ideal sino a otros colegas que están en la misma sintonía (Zutzut, por ejemplo).

Para descifrar el sonido de “Nueva” basta con ver la vegetación digital en su portada: una jungla digitalizada al más puro estilo de The Sims. El arte estuvo a cargo de Héctor Llanquín, cuyo trabajo se inscribe en lo que podría llamarse Internet Wave, una vuelta a la estética de realidad virtual –a dos pasos del uncanny valley– que también ha sido explorada estéticamente por el vaporwave (ver el trabajo de AMDISCS y el retrofuturismo en Nmesh) y más recientemente por músicos experimentales como Daniel Lopatin (en “R Plus Seven“, 2013, de Oneohtrix Point Never) y James Ferraro (“Far Side Virtual“, 2011).

A diferencia de la exploración más ambiental y abstracta de Lopatin y Ferraro, Paul Marmota le da una coherencia rítmica (ritmos afrolatinos quizá) a su música. Es imposible no moverse con canciones como “Destino Paraíso” o “Baila“, esta última con una voz humanoide–latina repitiendo ad infinitum la orden: baila, baila, baila, baila…

Nueva“ también incluye una colaboración con Zutzut en “Espíritu“, quizá el track que dispara más beats en direcciones opuestas. En total, 23 minutos de música interesante hecha en México que puedes disfrutar aquí:

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Martes, octubre 22, 2013

BRENMAR MIX

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Nuestra icónica celebración de Halloween, Haunted Decks!, llega a su quinta edición y para festejar tendremos una fiesta de la que no te podrás escapar. Este año nuestro invitado estelar es el reconocido productor y DJ Neoyorkino vía Chicago Brenmar, quien llegará a Monterrey con su música que es una mezcla perfecta entre el R&B y el hip-hop más prendido con la esencia y finura de la música underground, que lo han llevado a presentarse en los clubs y festivales más importantes del mundo. Para prueba este nuevo mix que se armó para la revista i-D.

Y para complementar la noche de Haunted Decks! V tenemos a dos exponentes de la electrónica nacional, por un lado Julián Placencia de Disco Ruido!, reconocido por sus sets donde combina house, acid, fun y techno como ningún otro. Y por el otro lado tenemos a ZutZut, parte del label N.A.A.F.I., que se ha destacado en el underground mexicano con su bass sensual con ritmos latinos, caribeños y del hip-hop.

Los esperamos el próximo viernes 1 de noviembre en el Haunted Club (Río Orinoco No. 106, en el Centrito Valle, San Pedro Garza García). Los boletos ya están en pre-venta en Gomez Bar, Musiclab, Black Mint y Dark Vission.

Para más información checa el evento en Facebook aquí.

 

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Viernes, octubre 18, 2013

Especial Radio Nrmal | Tame Impala

¿Listos para la semana de Tame Impala en México? El proyecto de Kevin Parker, prolífico músico australiano, está a unos días de presentarse en una primera escala en el Auditorio Banamex, en Monterrey, este próximo miércoles 23 de octubre. Previo a la llegada de los músicos originarios de la ciudad de Perth, abrimos el debate sugiriendo que Parker está en vías de convertirse en el sustituto de Wayne Coyne, frontman de The Flaming Lips que lleva por lo menos 15 años como la figura más prominente en la psicodelia. Escucha, descarga y comparte en tus redes este programa especial de RADIO NRMAL rumbo a su concierto presentado por Nrmal.

+info del concierto | Boletos

Miércoles, octubre 2, 2013

The Tame Flaming Impala Lips

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Si hay una banda a la que actualmente no se le dificulta lanzar sencillos, EPs, álbumes, colaboraciones extrañas y covers –y de manera prolífica–, es a The Flaming Lips. Wayne Coyne y compañía han llegado a un punto en el que prácticamente hacen lo que quieren, con desnudos en videos e Instagrams incluidos. Y ahora con el resurgimiento del psychedelic rock de la mano de los australianos Tame Impala, los veteranos de Oklahoma están listos para lanzar próximamente nueva música… o en este caso un EP de covers mutuos con el siguiente tracklist:

Side A – Flaming Lips covers Tame Impala

1. Elephant
2. Runway, Houses, City, Clouds

Side B – Tame Impala covers Flaming Lips

3. Are You a Hypnotist?
4. Silver Trembling Hands

Hasta parece un efecto a la Inception de homenajes generacionales del psych rock: Tame Impala < covereo mutuo > The Flaming Lips > coverea The Dark Side Of The Moon (junto a Peaches y Henry Rollins) > Pink Floyd. Y, claro, Floyd como el origen de todo.

La selección de las canciones a coverear hacen mucho sentido: “Are You a Hypnotist?” del Yoshimi Battles The Pink Robots (2002) y, sobre todo, “Silver Trembling Hands” del impresionante álbum doble Embryonic (2009) pondrán a prueba la versatilidad de Tame Impala para pasar de una balada cósmica a una locomotora psicodélica. Por lo pronto, los australianos ya empezaron a hacer ensayos en vivo (y a lo mejor en la gira que den por México y Monterrey también la incluyan en su setlist) y la verdad es que suena bastante bien. Aquí un pedazo de ”Silver Trembling Hands”:

O qué tal una probada de The Flaming Lips grabando “Elephant” del Lonerism (2012):

Recuerden que Tame Impala agotó el boletaje para su próximo concierto en el DF y que todavía quedan lugares disponibles para su fecha en Monterrey el próximo 23 de octubre en el Auditorio Banamex. El precio de los boletos va de los 520 a los 660 pesos más cargos de servicio.

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Martes, octubre 1, 2013

En la mira: Intrépidos Navegantes [Argentina]

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Intrépidos Navegantes suena reconfortantemente a rock–pop inmediato: música hecha con guitarras sin otro ornamento más que el uso de melodías simples y pegajosas (un estilo que parece estar en peligro de extinción). En un momento en el que la música en español de la radio parece copiar el modelo de sobreproducción pop anglo no-tan-de-vanguardia, o bien, se queda en la melosidad del pop acústico, una propuesta así de sencilla como la que nos ofrece esta banda de Rosario, en Argentina, se agradece.

Con Aguas (2012), su primer LP que además es congruente con un tracklist breve de tan solo 9 canciones tituladas con una sola palabra, los cuatro integrantes de Intrépidos Navegantes se la han pasado de tocada en tocada. En medio de la preparación de lo que será el follow–up de Aguas, nuestra enviada especial (Caro en el exilio bonaerense) tuvo oportunidad de platicar con ellos para hacer su presentación formal con el público que no los conoce fuera de su natal Argentina. Esto es EN LA MIRA con Intrépidos Navegantes.

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Lunes, septiembre 30, 2013

Mixtape Waco Music Festival 2013

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Del 17 al 19 de octubre se llevará a cabo el Waco Music Festival en Torreón, Coahuila. Con un lineup encabezado por los internacionales The Juan Maclean, Lemonade y Frikstailers y propuestas nacionales como The Wookies, Los Románticos de Zacatecas, Little Jesus, Tino el Pingüino, Los Macuanos, María y José y Clubz, entre otros, se realizará la segunda edición de este festival.

Para irnos preparando y para que te animes a asistir a este festival, que está a solo unas horas de distancia en carretera de Monterrey, te compartimos este mixtape con música de las bandas y DJs que se presentarán en sus tres sedes y tres días de actividades: El Museo Arocena, el BlackBull, La Mezcalería La Perla y La Marina.

Importante reconocer una propuesta que emerge en una ciudad donde el contexto es difícil para desarrollarse, pero más importante aún resulta el apoyar este tipo de proyectos que le apuestan a la música y el arte, y que siguen trabajando por construir –y divertir a– una escena cultural… o como le quieras llamar.

Los boletos ya están a la venta en línea aquí, y toda la información la puedes encontrar en su sitio oficial: www.wamf.mx

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