FN2014
Nrmal.net
Martes, febrero 4, 2014

[Estreno] Ave Negra – ‘Tengo una nenita’

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Hace poco más de un año Ave Negra eran Felipe y Russell de Costa Rica, que se aventuraron a venir a México por primera vez y tocar en el Festival Nrmal 2013. Ahora, para este 2014 con un nuevo integrante en el bajo, Fede, y nuevas canciones la banda regresa a México y la neta no podemos esperar. Definitivamente una de las sorpresas del festival el año pasado, que este año nuevamente forma parte del lineup que se presentará el sábado 8 de marzo en Monterrey, junto a Death, Poolside, Pional, Matías Aguayo, Kelela, DJ Rashad y otros 50 actos.

Para irnos preparando Ave Negra nos deja esta nueva canción y video ‘Tengo una Nenita’.

“Este video salió de una forma súper natural. Nos imaginamos la idea y nos cagamos de risa y hablamos con un par de amigos y nos ayudaron a hacerla”, nos platicó Felo sobre cómo surgió esta canción. “La idea al final se hizo el mismo día en el que se grabó. Se grabaron con cámaras de amigos y la parte del audio solo con un micrófono de ambiente (risas), por el hecho de estar adentro de una piscina vacía nos gustó mucho el sonido y lo hicimos ahí.”

De forma inesperada e improvisada, es como se armó este lanzamiento. Con la misma vibra que caracteriza a esta banda y que la hace tan real, como el rock&roll que tocan, sin rodeos, para pasarla bien y con muchos huevos. “Este video nos costó 6 dólares que le dimos a nuestro amigo que nos prestó el carro (risas).”

“Esta canción es nueva y no sabemos que va a pasar si la vamos a re-grabar en algún estudio o dejarla así. No sabemos mucho de qué va a pasar, solo sabemos que ahora vamos de gira a México y que, ¡ya queremos estar por allá!” Les recomendamos seriamente que no se los pierdan.

Lunes, enero 27, 2014

MIXTAPE – FESTIVAL NRMAL DF 2014

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TRACKLIST
001. Late Nite Howl – ‘Insomnia’
002. Merchandise – ‘Time’
003. Blood Orange – ‘Time Will Tell’
004. Extraperlo – ‘Resplandor’
005. Destroyer – ‘El Rito’
006. Hidrogenesse – ‘Disfraz de Tigre’
007. No Zu – ‘Emotion’
008. Silver Apples – ‘You and I’
009. Anika – ‘In The City’
010. Julián Bonequi – ‘Verga de Pájaro’
011. Los Monjo – ‘Los Reyes de la Destrucción’
012. Barn Owl – ‘Ancestral Star’
013. Rancho Shampoo y La Indian Gold Orchestra -
014. The Range – ‘Metal Swing’
015. La MiniTK del Miedo – ‘La Muerte’
016. Superpoze – ‘The Iceland Sound’
017. El Sueño de la Casa Propia – ‘Balbina’
018. Paul Marmota – ‘Yohimbe’
019. Trillones – ‘Young Bloods’
020. Den5hion – ‘Recuerdos’
021. System Error – ‘Kling’
022. Wolf Eyes – ‘Choking Flys’
023. Pional – ‘Invisible Amenaza’
024. Kelela – ‘Guns & Synths (Prod. Bok Bok)’

Miércoles, enero 15, 2014

MIXTAPE – FESTIVAL NRMAL MTY 2014

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Mixtape con música de algunos de los artistas que forman parte del Festival Nrmal 2014 en su edición en Monterrey, que se llevará a cabo del 5 al 9 de marzo.


TRACKLIST
001. La Banda Bastön – ‘Me Gustas’
002. Tino el Pingüino – ‘Testarudo y al Rescate’
003. Füete Billete – ‘La Trilla (Móntate Aquí)’
004. Kelela – ‘Enemy (prod. Nguzunguzu)’
005. Sinjin Hawke – ‘Yea Hoe’
006. Blue Hawaii – ‘Try To Be’
007. Dënver – ‘Revista de Gimnasia’
008. No Zu – ‘Emotion’
009. Los Románticos de Zacatecas – ‘Si tú estás lejos’
010. Death – ‘Keep on Knocking’
011. Ave Negra – ‘Ave Negra’
012. Los Blenders – ‘Meta y Dinero’
013. Nazareno el Violento -
014. Kayo Dot – ‘Zlida Caosgi’
015. Paus – ‘Pelo Pulso’
016. DJ Rashad – ‘Let It Go’
017. Siete Catorce – ‘Perdido’
018. El Triple Filtro – ‘Drifting’
019. No Somos Marineros – ‘Violencia River’
020. CLUBZ – ‘Golpes Bajos’
021. Little Jesus – ‘Berlín’
022. Hawaiian Gremlins – ‘Lonely Gizzy’
023. Vaadat Charigim – ‘Odisea’
024. Pumuky – ‘Quinta Da Regaleira’
025. Yesco – ‘Soho’
026. Matías Aguayo – ‘El Sucu Tucu’
027. Poolside – ‘Harvest Moon’
028. Hidrogenesse – ‘El Artista’
029. Extraperlo – ‘Ardiente Figura’
030. Vinnum Sabbathi – ‘Wardenclyffe Signals’
031. Terror Cósmico – ‘Terror Cósmico’
032. Retox – ‘Modern Balls’
033. Pure X – ‘Thousand Year Old Child’

Sábado, diciembre 28, 2013

Algo de lo que disfrutamos en 2013

2013-2014-nrmal

En Nrmal.net no hacemos reviews porque simplemente nos gusta compartir la música que sí disfrutamos y que sí nos gusta… sin complicaciones. Si tratáramos de hacer un recuento con lo mejor del año, además de sufrir en el intento, nos quedaríamos cortos. Infinidad de sencillos, discos, videos y shows en vivo que nos hicieron vibrar este 2013, y que nos recuerdan por qué amamos y disfrutamos la música. Pero como se termina el año y todo mundo arma sus listas (aunque no las hagamos, nos gusta verlas… obviamente), decidimos hacer una selección especial.

Este año el panorama internacional con los mega lanzamientos de Daft Punk, Kanye West, Vampire Weekend, Drake, Disclosure, Arcade Fire y Beyoncé pintó excelente, pero no podemos dejar de reconocer que los artistas y bandas hispanas fueron los que más nos hicieron bailar, cantar, mover la cabeza y sentir. Sin duda.

Así que en ese espíritu, aquí les dejamos una lista con 16 actos hispanos que nos sorprendieron este 2013 con sus lanzamientos. Y pendientes que varios de ellos los podrás disfrutar en vivo en el #FestivalNrmal 2014. Si ya los conoces te invitamos a que los vuelvas a disfrutar, y si no sabes quiénes son, entonces ahora es cuándo. Prometemos no defraudarte.

Algo de lo que disfrutamos en 2013… y no queremos dejar de escuchar en 2014.
(Un chingo que nos faltó incluir… pero nunca terminaríamos. Los queremos ✌)


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AJ DÁVILA Y TERROR AMOR (Puerto Rico)

El bajista de Dávila 666 decidió lanzar su proyecto solista y rodearse de las mejores colaboraciones: Alex Anwandter, Mercedes Oller (Las Robertas), Selma Oxor, y más. El álbum Terror Amor lo lanza hasta el próximo año, pero nos ha adelantado varios tracks que han sido suficientes para no sacárnoslo de la cabeza. Es rock&roll y es amor.


apocalipsis

APOCALIPSIS (México)

La preocupación de esta banda defeña es reflejar en su metal matemático el ecocidio, la lucha entre clases sociales y el consumo irracional. Y al igual que su sonido, el resto de su estética es limpia, precisa y potente. Sus sets son imponentes e hipnotizantes, donde no hacen falta voces para transmitir, cautivar y volarnos la cabeza.


arca

ARCA (Venezuela)

Arca es un chico venezolano que reside en Nueva York, y que prácticamente desde el anonimato ha escalado dentro de la escena electrónica underground de la Gran Manzana hasta convertirse en una gran revelación. Sus producciones son precisas y alucinantes, no necesitan explicaciones.


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AVE NEGRA (Costa Rica)

El surf punk costaricense nunca había sonado tan crudo ni tan sucio más que con Ave Negra, sensaciones juveniles pues. “Puro garage rock con la liberación de mil adolescentes”, dice Club Fonograma. Es verdad. Este año estrenamos su EP Enamorados… donde nos recordaron por qué a las chicas les gustan los tipos malos. En el #FestivalNrmal 2013 fueron sorpresa para mucho, y en 2014 regresan para reclamar lo suyo.


clubz

CLUBZ (México)

Guitarras reverbereadas y batería tipo kraut con unas weird pop vibez. Clubz es la melodía bajo el sol feliz y una serie de rimas que hablan del amor y del desamor. Para que tu verano sea invernal, otoñal y primaveral. Con un par de tracks publicados y una serie de sólidos shows en vivo, entre ellos el House of Vans México, Clubz se viene con todo.


denver

DËNVER (Chile)

Este dúo chileno ha estado en el radar por varios años, pero con el lanzamiento de Fuera de Campo, su tercer álbum, ejemplifican a la perfección el buen pop que se hace en Hispanoamérica. Mariana y Milton expandieron su sonido con arreglos pop-disco y un resultado espectacular. Además, se aprecia cuando una banda entrega videos de calidad, y Dënver nunca falla. Deleite sónico y visual.


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FÜETE BILLETE (Puerto Rico)

Rap trap puertorriqueño más allá del reggaetón. Cantan, riman, trapean y son cochinones a la vez, con un sentido de humor que recuerda al rap de la costa oeste de los 90s, ¡ah, bendita nostalgia! Como dicen ellos,  música pa’ que tus psi se encajonen!!! Su álbum debut no es para oídos sensibles, es para el que le gusta escuchar las cosas como son y bailarle hasta abajo.


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HELADO NEGRO (Ecuador/EUA)

Roberto Carlos Lange es Helado Negro, un hijo de inmigrantes ecuatorianos que creció y se desarrolló dentro del contexto y producto de la mezcla de culturas. Comenzó este proyecto en 2006 a partir de la experimentación de distintos objetos para crear sonidos, mezclándolos con samples y sintetizadores. Su música es parte de esa hibridación del sonido, donde lo análogo y lo electrónico se unen. Espacios, capas y melodías que se desenvuelven con una sutileza y sensibilidad que trasciende.


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JUAN CIREROL (México)

Juan Cirerol escribe y toca la guitarra con el sentimiento y la honestidad de un tipo que sabe lo que hace. Toma de la música norteña, el country, el folk y el punk lo que necesita para lograr un sonido auténtico y poderoso. Su música es lo único que sabe y quiere hacer, y lo hace como nadie más. Sus shows en vivo son garantía.


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LITTLE JESUS (México)

Rock mazorca, algo directo y limpio, con melodías adictivas e historias de cada día. Little Jesus tiene feeling, actitud y buen amor, llenos de una claridad radiante que irradia situación y sobre todo mucha buena onda. Apenas lanzaron hace unas semanas su álbum debut Norte, pero ya nos sabíamos todas sus canciones. Lo de Little Jesus es para disfrutarse, sin tanto lío.


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LOS BLENDERS (México)

Surf para calles sin olas. Pop sabor a chicle y post garage sounds. Tal vez no los conozcas, pero ni lo sabes y ya son héroes del surf en tu corazón. Surf de puerta de garage, surf del bueno, surf épico (dicen las malas lenguas),  pero con estos chicos que son de playa y ciudad nada más. Te retamos a escuchar ‘Meta y Dinero’ y quedarte quieto.


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LOS MUNDOS (México)

Luis (Piyama Party) y Alejandro (En Ventura) formaron esta banda colaborando a distancia, el primero en Monclova y el segundo en DF. Su disco homónimo debut instantáneamente nos contagió con su noise pop y shoegaze brillante. Este 2013 lanzaron Retroterapia, su segundo LP, y suenan mejor que nunca.


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MARÍA Y JOSÉ (México)

El rey del ruidosón ha cambiado la faz del planeta con sus sonidos bailables. Y aún con todo esto se mantiene real y humilde. La credibilidad no se detiene aún, promete ritmos inalcanzables y sonidos aún por descubrir. Con su Club Negro este año, vino a recordarnos con una bofetada en la cara, por qué es María y José, es Tony Gallardo II y es el Rey de Reyes.


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MATÍAS AGUAYO (Chile/Alemania)

El fundador del sello Cómeme (Rebolledo, Daniel Maloso, Alejandro Paz) regresó este año con todo después del lanzamiento de su álbum The Visitor, el tercero de este artista. Ambiente de fiesta, celebración de la amistad, “ritmos locos” y pura genialidad.


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PIONAL (España)

Por si quedaba alguna duda, la mano derecha de John Talabot brilla por sí sola. Con el lanzamiento este año de su EP Invisible / Amenaza, bajo el sello Young Turks, Pional nos cautivó con su finísima producción.


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SIETE CATORCE (México)

El enfant terrible de la electrónica mexicana viene acompañado de una estrella que va en triple ascenso. Siete Catorce da mucho de qué hablar pero lo suyo es más que hype, es la experiencia verdadera un artista que siente, explora y que hace bailar más allá de los confines de la pirámide. No por nada encabeza las listas con lo mejor del 2013 gracias al lanzamiento de su EP2 y vuelve al #FestivalNrmal en 2014 para recordarnos por qué es uno de los productores emergentes de música electrónica más talentosos de México.

Martes, diciembre 3, 2013

[Estreno] Little Jesus – Norte

LJ

Este disco lo llevaba esperando casi todo el año, porque básicamente tenían todo el año prometiendo que lo iban a sacar. Y para redondear lo que de por sí ya era (y sigue pintando como) un excelente año para Little Jesus, hoy estrenan su álbum debut titulado Norte [Independiente, 2013].

Con una propuesta fresca, fácil de digerir y, aceptémoslo, demasiado pegajosa (#yotepuedoayudaraprenderavolar), esta banda de la Ciudad de México se encargó de posicionarse como uno de los proyectos mexicanos más destacados de la escena emergente. Saliendo a tocar a varias ciudades del país, e incluso presentándose fuera llegando a Estados Unidos, Costa Rica y Colombia, lo de Little Jesus está claro que no fue un simple golpe de suerte.

Sencillo tras sencillo, con un show en vivo sólido y con una personalidad bien “buena onda” y bastante graciosa en sus redes sociales (feat. Luis de Jesús y el incomparable Truquito <3), los Little Jesus construyeron una carrera (¿qué diablos significa eso hoy en día?) muy prometedora. ‘Berlín’, su primer sencillo, fue nombrado ayer como la Mejor Canción en Español para Me Hace Ruido, y ‘Azul’ obtuvo el #1 en el conteo de Mejores Sencillos del 2013 para Mercado Negro de Ibero 90.9… y seguro vendrán más reconocimientos (‘Color’ tiene uno de mis videos favoritos de este año, porque obviamente amo el Internet, duh).

Del nombre del disco Santiago Casillas (voz/guitarra), quien comenzó este proyecto en 2012, me platica cómo surgió. “Lo había decidido desde antes de que fuera una banda, cuando todavía era mi ‘alias de productor’. Una vez me topé sin querer con la definición de Wikipedia en inglés de Norte y me gustó mucho porque justo Little Jesus nació en el noreste de los Estados Unidos y venía por temporadas a México. Me gusta esa sensación de que todo está normal y de pronto llega un Norte a transformar por completo el paisaje.”

Si de transformaciones hablamos, el propio proyecto ha tenido la suya, pasando de ser un proyecto solista de Santiago a convertirse en una banda completa, complementada por Fernando Bueno, Truco Sánchez Rucobo, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina. “La personalidad de los nuevos miembros de la banda y la manera de tocar [de cada uno] han hecho que las canciones sean más intensas, antes todo tenía una vibra más relajada y como playera. Ahora tiene la vibra playera pero con mucha más energía”, agregó.

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Ahora Norte, con sus nueve tracks, viene a cerrar un ciclo –y un año– donde muchas cosas buenas sucedieron… y que nos deja a la expectativa de lo que vendrá. “Este año justo esa sensación tuvimos. Todo estaba normal y llegó el Norte a cambiar nuestras rutinas aburridas por completo.”

Mención especial para Manuel Bueno que se rifó con el arte del disco. No la pienses tanto, date el Norte completo y ponte a disfrutar, que de eso se trata. Escúchalo completo aquí y próximamente lo podrás comprar en iTunes.

Y no se pierdan a Little Jesus en vivo el 8 de marzo como parte del Festival Nrmal 2014 en su edición en Monterrey.

Lunes, diciembre 2, 2013

FESTIVAL NRMAL 2014

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Los invitamos a descubrir –y escuchar– a los primeros confirmados del lineup del FESTIVAL NRMAL 2014, así como conocer todos los detalles de sedes, venta de boletos y más información en:

www.festivalnrmal.net

Jueves, noviembre 21, 2013

Norte Sonoro EP 2

Norte-Sonoro-Portada-nnet

El panorama musical de México es fascinante, desde las nuevas propuestas que le han dado la vuelta al mundo (virtual y físico), hasta los sonidos y la música tradicional de nuestro país. Hoy en día resulta inevitable que se mantenga alejado de la hibridación cultural que existe, y precisamente bajo esta premisa –y contexto– es como surge el proyecto Norte Sonoro en 2011.

Norte Sonoro es un proyecto multimediático que busca, a través de la experimentación sonora, explorar los sonidos del Norte de México. En 2011 se llevó a cabo la primera edición en la ciudad de Monterrey, teniendo como invitados a Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (EUA), Helado Negro (Ecuador/EUA), Mumdance (Reino Unido) y White Rainbow (EUA) quienes estuvieron en la ciudad y con la ayuda de Toy Selectah trabajaron con un banco de sonidos de cumbia, redova, polka, canto cardenche y norteña. Teniendo increíbles resultados como el track ‘La Espina del Cardenche’ de Algodón Egipcio que fue nombrada dentro de lo mejor del año por medios internacionales como NPR, The Fader, Club Fonograma, entre otros.

Para 2012 la idea se trasladó a Tijuana, con las mismas premisas, pero con la particularidad de una ciudad fronteriza como esta, buscando que los artistas invitados exploraran la ciudad no solo a través de su música, pero también con el contexto de su comida, sus rincones y por supuesto que sus divisiones y contrastes. En esta ocasión DJ Rupture fue el encargado de seleccionar a Cardopusher (Venezuela/España), Poirier (Canadá), Psilosamples (Brasil), Sun Araw (EUA) y Venus X (EUA) para participar en este proyecto. Y por su parte Los Macuanos (México) escogieron los sonidos locales del corrido sierreño, cantos indígenas, banda sinaloense y movimiento alterado para ser interpretados por el Grupo Estrella Brillante, Fuerza Nueva y Banda Agua Caliente.

Después de una semana de conocer y vibrar Tijuana, cada artista produjo un track original usando como base los sonidos tradicionales del noroeste de México, fusionándolos con sus estilos propios y teniendo excelentes resultados. El Norte Sonoro EP 2 es el resultado de estas colaboraciones y aquí lo puedes escuchar y descargar de forma gratuita.


 

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cardopusher


“Una vez que escuché los temas y diferentes estilos, recibí el material para trabajar y pasé unas buenas horas detallando cada uno de los elementos grabados. Habían muchas cosas interesantes para mí, sobretodo en la parte de percusión y métrica. Fue muy importante y clave haber escrito el tema completamente en Tijuana porque de esa forma logré plasmar lo que estaba viviendo en ese momento en la ciudad. Todos los temas tenían métricas un poco difíciles de manejar, cuando generalmente estás acostumbrado al 4/4 pero aún así me decidí a trabajarla en 3/4 y a partir de allí le fui haciendo edits/loops de diferentes instrumentos, procesé las voces de tal forma que se fusionaran con todo lo que sonaba y aparte añadí texturas, mucho peso y traté de llevarla sutilmente hacia el jungle.” Cardopusher


dj-rupture


“México es un universo musical. Últimamente he estado pensando mucho a cerca de la influencia de las culturas indígenas en la música contemporánea, así que cuando escuché la voz femenina de los Cantos Yumanos, supe que quería trabajar con eso. Cuando hicimos la fiesta en Tijuana, un amigo de Los Ángeles que tenía mucho tiempo de no ver me visitó ahí. Le tocó experimentar el proyecto de Norte Sonoro y él justamente estaba empezando un nuevo proyecto musical, llamado Rafi El. Así que tomando el espíritu de colaboración detrás de Norte Sonoro, le pedí a Rafi que trabajara conmigo para crear una cama de ambient para acompañar los vocales Yumanos. Cada lenguaje contiene su propia musicalidad e inteligencia – ¡ser bilingüe en una ciudad fronteriza como TJ no es suficiente!” DJ Rupture


los-macuanos


“El bule es un instrumento que contiene proporciones místicas en las culturas pai-pai y kumiai — culturas indígenas del norte de México que viven en relativa oscuridad en el panorama social y político del país.  Este instrumento, se dice, posee la capacidad de comunicarse entre el tiempo y el espacio. “El Último Desafío” utiliza el ritmo del bule (que contiene un tono muy similar al del güiro o la maraca) como la fuerza que impulsa la pieza. Su tono orgánico sirve como un contraste ante un espectro sonoro cada vez más artificial, mecánico e inhumano. Es una marcha, fúnebre y lúgubre, que se mantiene constante dentro de un panorama árido y desolado, que permanece de pie a pesar de una fuerza sombría que amenaza con consumirlo todo.” Los Macuanos


poirier


“Fue muy inspirador estar en Tijuana por una semana, conocer a los músicos y tener acceso a toda esa música. Ya había estado en México, pero Tijuana es única. El resultado de mi track fue algo más aéreo, no necesariamente destinado para la pista de baile. Cada vez que la escucho se me viene una imagen a la cabeza: la ciudad de noche con las montañas oscuras en el fondo, justo antes del amanecer.” Poirier


psilosamples


“Trabajé en dos canciones que me gustaron mucho, encontré muchas similitudes con Brasil. Nunca me gusta sistematizar el proceso de mi trabajo. En las canciones que trabajé, me puse a sentir los sonidos, y eso me llevó a editarlas y trabajar con ellas. Tengo mucho respeto y admiración por México. Fue increíble estar ahí y experimentar la cultura de Tijuana. Es algo que nunca voy a olvidar y definitivamente quiero regresar.” Psilosamples


sun-araw


“La primer parte básicamente jugué con un loop del Corrido Sierreño, con algo de la melodía y los vocales del banco de sonidos de la Banda Sinaloense. Por ahí a la mitad, las trompetas de la banda toman el papel principal. Los sintes, baterías y la guitarra eléctrica fueron elementos que yo agregué.” Sun Araw


Norte Sonoro es un proyecto multimediático que NRMAL realiza con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Jueves, noviembre 21, 2013

Norte Sonoro EP 2 – English

Norte-Sonoro-Portada-nnet

Mexico’s musical landscape is fascinating, from the emerging proposals that have traveled the (virtual and physical) world, going through the traditional music and sounds of our country. Nowadays is inevitable to keep it away from the cultural hybridization, and actually under that premise –and context– is that Norte Sonoro emerges in 2011.

Norte Sonoro is a multidisciplinary project that seeks to explore Northern Mexico’s sounds through musical experimentation. In 2011 its first edition was held in the city of Monterrey, with Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (USA), Helado Negro (Ecuardor/USA), Mumdance (United Kingdom) and White Rainbow (USA) as guest artists who were in the city and worked with the help of Toy Selectah with a soundbank of cumbia, redova, polka, canto cardenche and norteña. Resulting in incredible original pieces such as Algodón Egipcio’s ‘La Espina del Cardenche’ that was named among the best of the year by international media such as NPR, The Fader, Club Fonograma and others.

In 2012 the idea moved, under the same premises, to the city of Tijuana with the particularity of a border town such as this and making sure the artists not only explored the city through its music, but also contextualizing it with its traditional food and corners, and of course by its divisions and contrasts. DJ Rupture selected Cardopusher (Venezuela/Spain), Poirier (Canada), Psilosamples (Brazil), Sun Araw (USA) and Venus X (USA) to participate in this project. And we also had Los Macuanos (Mexico) to choose the local corrido sierreño, cantos indígenas, banda sinaloense and movimiento alterado sounds, interpreted by Grupo Estrella Brillante, Fuerza Nueva and Banda Agua Caliente.

After one week of getting to know and sense Tijuana, each artists produced an original track using the traditional local sounds of Nortwest Mexico, mixing them with their own styles. The Norte Sonoro EP 2 is the results of these collaborations and you can listen to it here and download it here for free.


 

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cardopusher


“Once I heard the different tracks and styles, I received the sound banks and I spent a good amount of hours carefully listening to each of the elements recorded. There were a lot of interesting things to me, specially the drums and metric. It was very important for me to write the entire song while being in Tijuana, because that’s how I managed to reflect what I was living in the city at that time. Every recording had a difficult metric to work with, you’re usually used to 4/4 but I still decided to work it at 3/4 and then I continued doing edits/loops of the different instruments, processing the vocals to mix with everything plus some textures I added, a lot of weight and I tried to take it very subtle to the jungle.”  Cardopusher


dj-rupture


“Mexico is a musical universe. Lately I’ve been thinking a lot about the influence of indigenous culture in contemporary music, so when I heard the Cantos Yumamos solo female vocal piece, I knew I wanted to work with that. When we did the party in Tijuana, a friend from LA that I hadn’t seen in years came down for it. He got to experience Norte Sonoro, and was just beginning a new musical project of his own, called Rafi El. So in the spirit of collaboration behind Norte Sonoro, I asked Rafi to work with me to create a kind of ambient bed on which to present the Yumamos vocals. Every language contains its own musicality and intelligence — being bilingual in a border town like TJ doesn’t feel like enough!” DJ Rupture


los-macuanos


“The bule is an instrument that has mystic proportions of the pai-pai and kumiai cultures — indigenous cultures of Northern Mexico that live in a relative obscure social and political scenario. It is said that this instrument has the quality of comunicating through time and space. ‘El Último Desafío’ uses the bule rhythm (that sounds similar to a güiro or maraca) as a force to boost the song. Its organic tone serves as a contrast to a sound spectrum increasingly artificial, mechanical and inhumane. It is a march, funeral and dreary, which remains constant within a barren and desolate landscape that stands despite a shadowy force that threatens to consume everything.” Los Macuanos


poirier


“It was very inspiring to be in Tijuana for a whole week, to meet all the musicians and to have access to all the music. I’ve been to Mexico before but Tijuana is very unique. I came up with a quite aerial track, something not aimed for the dancefloor. Everytime I listen to it an image come to my mind: it’s the city at night with the dark hills in the background, just before sunrise.” Poirier


psilosamples



“I worked on two songs that I liked a lot, many things similar to of Brazil. I never like to systematize the process of my works. In all the songs that I was developing  I was feeling the sounds, that lead me to make and edit. I have a huge respect and admiration for Mexico, it was amazing to go there and experience the culture of Tijuana, I will never forget. I would like to be back!” Psilosamples


sun-araw


“The first part is mostly a mangled percussion loop from the Corrido Sierreño recordings, with some melodic stabs and vocals from the Banda Sinaloense recordings.  Somewhere near the middle, the horns from the Banda take over as the prominent sample.  The synths, drums, and electric guitar were played by me.” Sun Araw


Norte Sonoro es un proyecto multimediático que NRMAL realiza con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Viernes, noviembre 15, 2013

Festival Nrmal 2014

ANUNCIO-FESTIVAL-NRMAL-2014-NNET

PRESENTAMOS: 
FESTIVAL NRMAL 2014
Martes 26 de noviembre
@Centro de Cultura Digital | México, DF

FESTIVAL NRMAL te invita a vivir una experiencia en tres momentos que servirán para presentar la próxima edición del festival que se realizará durante las primeras semanas de marzo de 2014.

MOMENTO 1 – 12 HRS
CONFERENCIA DE PRENSA, LIVE FEED WALL

Como alternativa al formato tradicional de una conferencia de prensa, FESTIVAL NRMAL te invita a ser parte de la presentación de su próxima edición a través de nuestras redes sociales. Mediante una aplicación generativa de visualización de datos el FESTIVAL NRMAL revelará el cartel en un ejercicio participativo en tiempo real. Te invitamos a que seas parte de esta actividad, desde tu computadora en cualquier parte que te encuentres o tu smart phone. Queremos que las redes hablen y que no solamente repitan.
Desarrollado por: Realitat y Estándar

Participa a través de nuestras redes sociales:
FB: www.facebook.com/nrmal.net
TW: @Nrmal
Hashtag: #FestivalNrmal

MOMENTO 2 – 19 HRS. 
PANEL: LA PROGRAMACIÓN DE UN FESTIVAL DE MÚSICA

Un panel de diálogo donde participan los directores de notables festivales de la Ciudad de México. La intención es reflexionar y compartir con el público los procesos que un festival realiza para construir sus carteles. ¿Qué se toma en cuenta al momento de seleccionar los artistas? ¿Cómo se trabaja con las diferencias agencias de booking? ¿Qué papel juega el presupuesto para la elección de los artistas? ¿Artistas nacionales vs. artistas internacionales? ¿Cómo se involucran las instituciones culturales?

Lo que queremos es contrastar las diferentes propuestas y acercamientos de estos festivales, en su búsqueda por desarrollar nuevas propuestas y que al mismo tiempo tienen por objetivo plantear nuevos fotos para artistas que difícilmente llegarían a México.

MOMENTO 3 – 20:30 HRS. 
CONCIERTOS

El Triple Filtro
Drifting: Concierto Cinematográfico
Canción electrónica y pop de avanzada es lo que El Triple Filtro ofrece en un concierto multimedia que presenta los cortes de su más reciente lanzamiento, el EP Drifting.

Billie Mandoki
Vanguardia etérea y blues fantasmal es lo que nos da la sinceridad musical de Billie Mandoki, con una sutileza que es elegante y que permanece.

K. 
Doom atmosférico y hardcore instrumental es la vena por la que K transita. Poder musical a base de violencia y otros atasques sonoros.


Si no puedes asistir al Centro de Cultura Digital el próximo 26 de noviembre, no te preocupes porque podrás seguir nuestra transmisión en vivo desde: www.festivalnrmal.net/transmision

Martes, noviembre 5, 2013

Reseña: Japandroids @ Sergios

japandroids-prof

Japandroids llegó a Monterrey a 6 shows de terminar 2 años de gira alrededor del mundo. Ya dicho eso, cualquier idea o comentario sobre el evento cobra una magnitud diferente. Y es que lo vivido en el Sergios el pasado 2 de Noviembre fue un completo festejo, a la juventud – presente o pasada-, a la camaradería, a los buenos momentos. Todo se ha dicho ya, y mucho, sobre Brian King y David Prowse, que dieron una actuación como si su vida dependiera de ello. Pero, ¿cómo pueden conseguir esa vibra y sostenerla por tanto tiempo? Aquí hay varias razones clave, y cómo se hicieron presentes este fin de semana.

1. Ellos están preparados para cualquier escenario.

Y este “cualquier” va ligado al significado literal de la palabra. En primera, ellos son la imagen del alto rendimiento en la escena musical. La longitud de sus giras pueden parecer extenuantes, pero cada uno de esos conciertos significa una experiencia más a favor. Si se le agrega los años que le dieron de preparación al concepto, la banda resulta bastante centrada y objetiva. Sus movimientos en el escenario, las melodías alternativas, transiciones, todo dentro del paquete, perfectamente pulido. Como pudimos ver el sábado, mezclan todo esto con la eterna tensión que puede dar la emoción y sentimiento puestos sobre el material, y logran una sincera fuerza de ataque.

2. Su conexión como banda.

Parte importante de sus movimientos coreográficos juegan con la idea de sincronización psicológica y emocional que King y Prowse comparten. Antes de cualquier cambio, una mirada rápida los pone en el mismo lugar. Si King se va a trepar a la batería, es para que golpeen cada acorde juntos. Es por eso que muchos de los momentos clave del show fueron explotados al doble, al ser enmarcados en imágenes de postal donde Brian y David realzan el concepto de fraternidad eterna que tanto citan en su material.

3. La forma en que Celebration Rock fue conscientemente diseñado para ser tocado en vivo.

Con un aire de filosofía positivista, Brian King ha mencionado en entrevistas que Celebration Rock fue el resultado de analizar sus presentaciones en vivo durante su primera gira masiva en 2009-10, y notar la reacción común a momentos como “Young Hearts Spark Fire”, donde el público se une a un solo grito siempre. Ligando eso a sesiones de autocrítica donde la banda analizó sus pros y contras, el resultado fue un 2do álbum mucho más enfocado a su oficio en la carretera, mezclando lírica más específica y ganchos que se gritan solos.

El ejemplo más claro es “The House that Heaven Built”, con un coro que cambia los pronombres de la primera parte para repetirlos en un contexto recíproco en la segunda. “When they love you/and they will/Tell them all/they’ll love in my shadow” se convierte en “When they love me/and they will/I’ll tell them all/they’ll love in your shadow”. Ellos saben que el público lo gritara, y la integración dobla la potencia de esa comunión.

4. Sus aspiraciones han ido creciendo junto con el proyecto, apoyados en mentalidad a corto/mediano plazo.

Al terminar “For the Love of Ivy”, que cierra el set en la mayor parte de sus fechas, la banda no pudo evitar sonreír al escuchar al público cantando su nombre, y viendo las circunstancias, se decidieron por tocar “To Hell with Good Intentions”. Y así como esa, su carrera ha estado plagada de estas pequeñas decisiones tomadas de inmediato, y que han sido esenciales para su crecimiento. Más que nadie, ellos saben que el éxito no se da gratis, tras 5 años de intentos previo al éxito con Post-Nothing. A partir de ahí, comenzaron a vivir cada gira y show como algo del momento, y siempre ha estado ligado a su energía en escena.

Con un setlist que encerró sus 2 álbumes enteros y un cover de sus inicios, la última noche de Japandroids en México se vivió y trascendió.

nr