Sábado, diciembre 28, 2013

Algo de lo que disfrutamos en 2013

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En Nrmal.net no hacemos reviews porque simplemente nos gusta compartir la música que sí disfrutamos y que sí nos gusta… sin complicaciones. Si tratáramos de hacer un recuento con lo mejor del año, además de sufrir en el intento, nos quedaríamos cortos. Infinidad de sencillos, discos, videos y shows en vivo que nos hicieron vibrar este 2013, y que nos recuerdan por qué amamos y disfrutamos la música. Pero como se termina el año y todo mundo arma sus listas (aunque no las hagamos, nos gusta verlas… obviamente), decidimos hacer una selección especial.

Este año el panorama internacional con los mega lanzamientos de Daft Punk, Kanye West, Vampire Weekend, Drake, Disclosure, Arcade Fire y Beyoncé pintó excelente, pero no podemos dejar de reconocer que los artistas y bandas hispanas fueron los que más nos hicieron bailar, cantar, mover la cabeza y sentir. Sin duda.

Así que en ese espíritu, aquí les dejamos una lista con 16 actos hispanos que nos sorprendieron este 2013 con sus lanzamientos. Y pendientes que varios de ellos los podrás disfrutar en vivo en el #FestivalNrmal 2014. Si ya los conoces te invitamos a que los vuelvas a disfrutar, y si no sabes quiénes son, entonces ahora es cuándo. Prometemos no defraudarte.

Algo de lo que disfrutamos en 2013… y no queremos dejar de escuchar en 2014.
(Un chingo que nos faltó incluir… pero nunca terminaríamos. Los queremos ✌)


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AJ DÁVILA Y TERROR AMOR (Puerto Rico)

El bajista de Dávila 666 decidió lanzar su proyecto solista y rodearse de las mejores colaboraciones: Alex Anwandter, Mercedes Oller (Las Robertas), Selma Oxor, y más. El álbum Terror Amor lo lanza hasta el próximo año, pero nos ha adelantado varios tracks que han sido suficientes para no sacárnoslo de la cabeza. Es rock&roll y es amor.


apocalipsis

APOCALIPSIS (México)

La preocupación de esta banda defeña es reflejar en su metal matemático el ecocidio, la lucha entre clases sociales y el consumo irracional. Y al igual que su sonido, el resto de su estética es limpia, precisa y potente. Sus sets son imponentes e hipnotizantes, donde no hacen falta voces para transmitir, cautivar y volarnos la cabeza.


arca

ARCA (Venezuela)

Arca es un chico venezolano que reside en Nueva York, y que prácticamente desde el anonimato ha escalado dentro de la escena electrónica underground de la Gran Manzana hasta convertirse en una gran revelación. Sus producciones son precisas y alucinantes, no necesitan explicaciones.


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AVE NEGRA (Costa Rica)

El surf punk costaricense nunca había sonado tan crudo ni tan sucio más que con Ave Negra, sensaciones juveniles pues. “Puro garage rock con la liberación de mil adolescentes”, dice Club Fonograma. Es verdad. Este año estrenamos su EP Enamorados… donde nos recordaron por qué a las chicas les gustan los tipos malos. En el #FestivalNrmal 2013 fueron sorpresa para mucho, y en 2014 regresan para reclamar lo suyo.


clubz

CLUBZ (México)

Guitarras reverbereadas y batería tipo kraut con unas weird pop vibez. Clubz es la melodía bajo el sol feliz y una serie de rimas que hablan del amor y del desamor. Para que tu verano sea invernal, otoñal y primaveral. Con un par de tracks publicados y una serie de sólidos shows en vivo, entre ellos el House of Vans México, Clubz se viene con todo.


denver

DËNVER (Chile)

Este dúo chileno ha estado en el radar por varios años, pero con el lanzamiento de Fuera de Campo, su tercer álbum, ejemplifican a la perfección el buen pop que se hace en Hispanoamérica. Mariana y Milton expandieron su sonido con arreglos pop-disco y un resultado espectacular. Además, se aprecia cuando una banda entrega videos de calidad, y Dënver nunca falla. Deleite sónico y visual.


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FÜETE BILLETE (Puerto Rico)

Rap trap puertorriqueño más allá del reggaetón. Cantan, riman, trapean y son cochinones a la vez, con un sentido de humor que recuerda al rap de la costa oeste de los 90s, ¡ah, bendita nostalgia! Como dicen ellos,  música pa’ que tus psi se encajonen!!! Su álbum debut no es para oídos sensibles, es para el que le gusta escuchar las cosas como son y bailarle hasta abajo.


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HELADO NEGRO (Ecuador/EUA)

Roberto Carlos Lange es Helado Negro, un hijo de inmigrantes ecuatorianos que creció y se desarrolló dentro del contexto y producto de la mezcla de culturas. Comenzó este proyecto en 2006 a partir de la experimentación de distintos objetos para crear sonidos, mezclándolos con samples y sintetizadores. Su música es parte de esa hibridación del sonido, donde lo análogo y lo electrónico se unen. Espacios, capas y melodías que se desenvuelven con una sutileza y sensibilidad que trasciende.


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JUAN CIREROL (México)

Juan Cirerol escribe y toca la guitarra con el sentimiento y la honestidad de un tipo que sabe lo que hace. Toma de la música norteña, el country, el folk y el punk lo que necesita para lograr un sonido auténtico y poderoso. Su música es lo único que sabe y quiere hacer, y lo hace como nadie más. Sus shows en vivo son garantía.


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LITTLE JESUS (México)

Rock mazorca, algo directo y limpio, con melodías adictivas e historias de cada día. Little Jesus tiene feeling, actitud y buen amor, llenos de una claridad radiante que irradia situación y sobre todo mucha buena onda. Apenas lanzaron hace unas semanas su álbum debut Norte, pero ya nos sabíamos todas sus canciones. Lo de Little Jesus es para disfrutarse, sin tanto lío.


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LOS BLENDERS (México)

Surf para calles sin olas. Pop sabor a chicle y post garage sounds. Tal vez no los conozcas, pero ni lo sabes y ya son héroes del surf en tu corazón. Surf de puerta de garage, surf del bueno, surf épico (dicen las malas lenguas),  pero con estos chicos que son de playa y ciudad nada más. Te retamos a escuchar ‘Meta y Dinero’ y quedarte quieto.


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LOS MUNDOS (México)

Luis (Piyama Party) y Alejandro (En Ventura) formaron esta banda colaborando a distancia, el primero en Monclova y el segundo en DF. Su disco homónimo debut instantáneamente nos contagió con su noise pop y shoegaze brillante. Este 2013 lanzaron Retroterapia, su segundo LP, y suenan mejor que nunca.


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MARÍA Y JOSÉ (México)

El rey del ruidosón ha cambiado la faz del planeta con sus sonidos bailables. Y aún con todo esto se mantiene real y humilde. La credibilidad no se detiene aún, promete ritmos inalcanzables y sonidos aún por descubrir. Con su Club Negro este año, vino a recordarnos con una bofetada en la cara, por qué es María y José, es Tony Gallardo II y es el Rey de Reyes.


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MATÍAS AGUAYO (Chile/Alemania)

El fundador del sello Cómeme (Rebolledo, Daniel Maloso, Alejandro Paz) regresó este año con todo después del lanzamiento de su álbum The Visitor, el tercero de este artista. Ambiente de fiesta, celebración de la amistad, “ritmos locos” y pura genialidad.


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PIONAL (España)

Por si quedaba alguna duda, la mano derecha de John Talabot brilla por sí sola. Con el lanzamiento este año de su EP Invisible / Amenaza, bajo el sello Young Turks, Pional nos cautivó con su finísima producción.


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SIETE CATORCE (México)

El enfant terrible de la electrónica mexicana viene acompañado de una estrella que va en triple ascenso. Siete Catorce da mucho de qué hablar pero lo suyo es más que hype, es la experiencia verdadera un artista que siente, explora y que hace bailar más allá de los confines de la pirámide. No por nada encabeza las listas con lo mejor del 2013 gracias al lanzamiento de su EP2 y vuelve al #FestivalNrmal en 2014 para recordarnos por qué es uno de los productores emergentes de música electrónica más talentosos de México.

Sábado, mayo 11, 2013

La vida que no podemos ver

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Recuerdo perfectamente la sensación que me provocó la primera vez que escuché la música de Helado Negro, por ahí del 2011 cuando recién estrenó el Canta Lechuza [Asthmatic Kitty, 2011]. Tanto su voz como sus melodías resultan en una combinación suave e increíblemente poderosa, que te transportan emocionalmente a otro lugar. Lo de Helado Negro es un viaje de emociones y, por ello, Invisible Life [Asthmatic Kitty, 2013], su más reciente álbum, le da título perfecto a todo eso que sentimos –y que se siente tan real–, pero que no podemos ver.

A Roberto Carlos Lange, el hombre detrás de este proyecto, tuve la oportunidad de conocerlo ese mismo 2011, cuando formó parte de la primera edición de Norte Sonoro en Monterrey, y al conocerlo pude entender completamente de dónde viene la música que produce y, aún más importante, el por qué suena y compone de tal forma. Roberto, nacido en Estados Unidos pero de ascendencia ecuatoriana, habla y entiende el español, pero por obvias razones se expresa mejor en inglés cuando platicas con él, por lo que resulta impresionante que toda su música la escriba y cante en español, con una claridad y efectividad que, creo yo, muchos hispanos desearían.


“[Invisible Life] es ese espacio donde nos sentamos a tratar de resolver las cosas. Es lo que estamos viendo cuando parece que solo estamos viendo a la pared. Son esas palabras que no le podemos decir a la persona que amamos. Es soñar despierto. Y, en soledad, una tormenta.” –Sara Padgett (Hometapes)


Nunca he estado en contra de las bandas hispanas que cantan en inglés, al contrario, creo que hay una extraña estigma al respecto, pero bueno… ése es otro tema. Lo que sí me resulta interesante destacar es, precisamente, la necesidad de Helado Negro de cantar en español, a pesar de forjar su carrera –y vida– en Estados Unidos y de rodearse de músicos anglosajones, y más aún de lograr colaboraciones como OMBRE, el proyecto que tiene con Julianna Barwick, o las propias canciones como ‘Relatives’ en Invisible Life donde el vocalista de Bear in Heaven lo acompaña cantando en inglés mientras él lo hace en español, y suena tan natural. O como agrega Padgett, “eso es lo que vas a escuchar cuando pongas este disco: tú hablando contigo mismo. Y tú no pensabas que podías hablar español.” Las transiciones en este álbum del inglés al español de una canción a otra, no se sienten forzadas ni extrañas, simplemente están ahí.

Más que descripciones, referencias o comparaciones la música es para escucharse y sentirse, y en base a ello interpretarla de la forma que tú quieras. En este caso este álbum se convierte, para mí y en mejores palabras, en “esa zona trascendental, ese lugar donde la música se transfiere del artista a quien la escucha, y adquiere su propia vida.”

Jueves, noviembre 29, 2012

Helado Negro – ‘Dance Ghost’


Helado Negro – ‘Dance Ghost’


Roberto Lange, mejor conocido como Helado Negro acaba de estrenar un nuevo track. Después de presentarse en la Ciudad de México y en Tijuana como parte del festival All My Friends, este músico de Nueva York lanza ‘Dance Ghost’ una canción que forma parte de Invisible Life [Asthmatic Kitty, 2013] su nuevo álbum que estará disponible en marzo del próximo año.

Aquí les compartimos este track para que lo escuchen y descarguen de forma gratuita.

Viernes, junio 29, 2012

ESTRENO: Helado Negro – ‘Mamember’

Roberto Carlos Lange es Helado Negro, un hijo de inmigrantes ecuatorianos que creció y se desarrolló dentro del contexto y producto de la mezcla de culturas. Comenzó este proyecto en 2006 a partir de la experimentación con distintos objetos para crear sonidos, mezclándolos con samples y sintetizadores. Su música es parte de esa hibridación del sonido, donde lo análogo y lo electrónico se unen.

En febrero de este año lanzó su nuevo EP Island Universe Story – One [Asthmatic Kitty Records, 2012], cuyo arte fue realizado por Kristi Sword y Nrmal y que es parte de una serie del mismo nombre, en la que experimentó con una grabadora de casete, cintas y loops. En él Helado Negro nuevamente logra unir sonidos análogos y electrónicos con el propósito de “trazar nuevas constelaciones y el linaje familiar de las almas y estrellas solitarias del profundo universo de la existencia.

Para esta canción ‘Mamember’, la primera del EP, Ryan Dickie realizó un video que según Roberto es “una alucinación de un punto del túnel hacia otro.” La canción surge de la palabra remember (recordar en español), y la letra repite una y otra vez “recuérdate dónde estás“, como una especie de mantra en loop. “Para nunca olvidar dónde estamos y de dónde venimos“, dice Roberto. “Siempre me obsesiona lo irrelevante, y entre más obtuso mejor. Las cosas más extrañas nos llevarán a mejores lugares.

Les dejamos en estreno el video de esta canción y ya pueden conseguir el EP completo a través del sitio de Asthmatic Kitty y aquí lo pueden escuchar completo.

*Foto por Angel Ceballos

Jueves, junio 7, 2012

OMBRE


OMBRE – ‘Cara Falsa’


Julianna Barwick y Helado Negro no son dos músicos extraños para Nrmal. Ella formó parte del lineup del Festival Nrmal 2010 y él fue parte de Norte Sonoro el año pasado, así que son dos artistas a los que les seguimos la pista. Ahora, nos entusiasma escuchar que han decidido colaborar en un nuevo proyecto llamado OMBRE, del que no solo saldrán un par de canciones, sino un álbum completo de 10 tracks titulado Believe You Me que saldrá este próximo 27 de agosto bajo el sello de Asthmatic Kitty, el sello del que ambos formar parte.

Aquí les compartimos el primer track que lanzaron, ‘Cara Falsa’, donde se combina perfectamente la musicalidad de Helado Negro con las vocales de Julianna. Un muy buen adelanto de lo que seguramente será un álbum resultado de una colaboración bastante interesante.

Domingo, junio 3, 2012

The Nablus Project



Coco Zoabi y Luke Carrell, editores de Coco’s OCD e International Tapes respectivamente, lanzaron un compilado de música titulado The Nablus Project. Lo interesante de esto es que se le dieron a una serie de artistas grabaciones de oraciones musulmanas de la ciudad de Nablus (Naplusa) en Palestina. Con un poco de la esencia de proyectos como Norte Sonoro, los artistas invitados utilizaron esas grabaciones como materia prima para crear algo nuevo y mezclarlo con sus propios estilos. Todo esto con el objetivo de “dar a conocer una increíble pieza de cultura global que muy seguido pasa desapercibida o es brutalmente caricaturizada”. Entre los diversos artistas que participaron en el compilado están Algodón Egipcio y Helado Negro (quienes formaron parte de Norte Sonoro) y los mexicanos Ñaka Ñaka y White Ninja.

Aquí les compartimos las canciones para que las escuchen y, si quieren comprarlo, todas las ganancias serán donadas a una buena causa.

Martes, abril 10, 2012

Helado Negro – Dormido en la Silla EP

Junto con el EP de Norte Sonoro, lanzamos también Dormido en la Silla un EP que Helado Negro realizó durante este proyecto. Prestándole mayor atención al Canto Cardenche, exploró los sonidos del Norte de México y este fue el resultado.

“Esta colección de canciones que hice para Norte Sonoro se trata de sueños inspirados en las grabaciones de los Cantantes Cardenches, y también se trata de visitar un lugar desconocido sin haberse preparado para el viaje. 

Desarmé las canciones e hice zoom entre los sonidos que arman las frases tonales e ideas melódicas. Dentro de cada pieza, traté de encontrar puentes que usan voces para enfatizar texturas, balance e ideas extra-sensoriales. 

Pienso que el Canto Cardenche viene de una emoción innata en todos los humanos. Es como llorar, su canto no está basado en ningún tipo de historia, sino en una emoción pura. 

Esta descripción suena medio académica y quizá un poco obvia, pero es más dificil describir el sonido de la música que escucharla. Espero que esta pequeña ventana que pinté con este EP refleja la riqueza de vida que sentí en Monterrey.”Helado Negro

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Lunes, abril 9, 2012

Norte Sonoro EP – English

We had already told you about Norte Sonoro, the multimedia project that explores sounds of Northern Mexico through sound experimentation. It included a series of mini-residences in the city of Monterrey, Mexico as well as a free music festival.

The first edition took place in November 2011, where Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (US), Helado Negro (Ecuador/US), Mumdance (UK) and White Rainbow (US) participated. These artists worked in Toy Selectah‘s studio (he co-curated the project), and used cumbia, canto cardenche and norteña sounds as raw material for creating original tracks. The local musicians that recorded these sounds were Javier Villarreal (the guitarist from Bronco), Los Cardencheros de Sapioriz, Grupo Esencias and Osvaldo Lizcano with Enlace Vallenato.

Today we are very excited to release the first Norte Sonoro EP,  which includes the songs that resulted from these collaborations.

Upon their arrival, we gave our visitors a sound bank which included unmixed tracks specially recorded for Norte Sonoro by local and regional artists in different genres: chotishuapango norteñopolkaredova and cumbia colombiana from Monterrey, both in rapidita and rebajada variations. They also used  the music of Los Cardencheros de Sapioriz, who recorded songs like ‘Yo ya me voy a morir a los desiertos’, as well as the guitars from Javier Villarreal (Bronco).

The artists told us a little bit about what they did with the sounds and these pieces. To download the full EP for free, you can go to the Norte Sonoro Bandcamp. And if you are interested in creating  your own remix, send us an email to hola@nrmal.net and we’ll gladly send you the Norte Sonoro sound banks.


 

♫ ≋ ⚡ ♪ DOWNLOAD – NORTE SONORO EP ♪ ⚡ ≋ ♫ DOWNLOAD – NORTE SONORO EP ♪ ⚡ ≋ ♫

 


“Before I even started working on my piece, I knew I didn´t want to focus on just one of the musical styles that we were working with. So I started to take several elements: bajo sexto, the ‘caja’ from the cumbia, redova accordion, the percussions from the ‘cumbión’ and the accordion from the chotis piece. And of course, the chorus from the Cardenche piece ‘Yo ya me voy a morir a los desiertos’. I tweaked everything slightly, cut and pasted carefully, paid attention to the song´s dynamics, and included some signature Algodón Egipcio sounds to develop a song that almost sounds pop, and that has an interesting progression that I love.Algodón Egipcio


“I was into the cumbia styles from Monterrey before I even went there. I identified particularly with the slow, heavy sounds I found in these cumbias. I chose sounds based on that; I wanted to make a cumbia rebajada with that cadence style and give it a dub groove.Chancha Vía Circuito


“For the Norte Sonoro project, I was invited to Monterrey for several days, to work with several regional musicians, leading up to a free public concert. I paired up with Enlace Vallenato – we decided that for the concert, they would play a short set, then I’d join them for three songs, adding beats, sound FX and scratches, and doing a little live dubbing on the lead accordion. It was a slow crossfade between their bouncy cumbia jams to my solo DJ set. 

We rehearsed in Toy Selectah’s studio. Labbing up with Enlace Vallenato, was great  – the ‘blind date’ awkwardness quickly melted away and we set about listening, learning how to twist together our various musical idiom into something strong. Eduardo Galeano calls music “a language where all languages meet,” and he’s right.

Towards the end of the rehearsal, Enlace Vallenato hit on a low-slung groove that really worked. We’d already figured out the shape of the concert, and Toy was like: “let’s record this! Right now.” And so we did. It was amazing to see Toy in action. First off, his studio is magnificient. People talk a lot about how with a cracked copy of FruityLoops you can make incredible music (and it’s true), but seeing Toy at work, recording and directing Enlace Vallenato floored me, reminding me of how important real-world brick & mortar spaces of shared creation are. Toy’s a consummate producer– coaching the musicians, adjusting the recording setup for maximum quality, all the while keeping the vibes right. Later that night he & I returned to do some editing on the session files, and I took those back with me to Brooklyn for the remix.

The main collaboration between Enlace Vallenato and I happened en vivo at the Norte Sonoro party, so I felt that this remix should flip things and offer a serious departure from their original. I asked Ben Lee aka Baby Copperhead, to add live banjo. I sped things up, brought in several synths playing new melodies developed with Ben. I left in some of the original accordion, and build a new synthed up soundworld around their rock-solid percussion.” ―DJ Rupture


“This collection of songs I put together for Norte Sonoro is about daydreams based initially on the Cardenche recordings. It is also an impressionistic interpretation of traveling to unknown places without any kind of preparation for the trip. 

The songs were broken apart by zooming into the in between sounds that make up tonal phrases and melodic ideas. Within each piece, I would try to find a bridge that used vocals to emphasize texture, balance and outer body ideas. The root of where I thought the Cardenche vocals came from seemed to be almost this innate form in humans everywhere. A form of crying, the singing wasn’t really based in any history other than just a really pure form of emotion. A lot of these descriptions of what I did are kind of academic and maybe even obvious, but it’s harder to describe the sound of music than it is to hear it. I’m hoping the small window I painted with this EP conveys the richness of life in Monterrey that I experienced.” ―Helado Negro


“The aim for my remix was to keep the flavor of the original track, while at the same time putting a UK twist on it. I wanted to make an instrumental, so that there was room for an MC or singer to go over the top, since often when I play in the UK I have an MC with me.Mumdance


“I basically wanted to travel back in time and remember the cadence and texture of the unforgettable Bronco guitar sounds, and I added a bit of 2012 Toy Selectah chaos.Toy Selectah


“I think I started out by taking the accordion phrases and chopping them up into a few different pieces that could loop in and out of phase with each other in ways related to the original harmonic tension, but also otherworldly.

I deeply affected them with various pitch and timing algorithms but tried to retain the sonic recognition of the instrument. i then took the congas and guacharacas, making loops that were both forward and in reverse, in and out of phase. added a west coast clap beat, some deep bass synths, echo swirls, side-chained reverb swells and a bunch of deeply effected vocals and synth solos and mixed it all together into one big mess. like a gumbo, double dipped, tripped and flanged, just the way I like it.White Rainbow


Norte Sonoro is a multimedia project that NRMAL does with the support of the Centro Nacional de las Artes (CENART) and the Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), and that has the collaboration of the Secretaría de Cultura de San Pedro Garza García.

Lunes, abril 9, 2012

Norte Sonoro EP

Ya les habíamos platicado de Norte Sonoro, el proyecto multimediático que busca, a través de la experimentación sonora, explorar los sonidos del Norte de México. Incluye unas mini-residencias en la ciudad de Monterrey y un festival de música gratuito.

Realizamos la primera edición en noviembre de 2011, donde participaron Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (EUA), Helado Negro (Ecuador/EUA), Mumdance (Reino Unido) y White Rainbow (EUA). Estos artistas invitados trabajaron en el estudio de Toy Selectah, quien se encargó de la curaduría, y utilizaron sonidos de la cumbia, el canto cardenche y variantes de la música norteña como materia prima para componer. Los músicos nacionales que grabaron estos sonidos fueron Javier Villarreal (guitarrista de Bronco), Los Cardencheros de Sapioriz, Grupo Esencias y Osvaldo Lizcano con Enlace Vallenato.

Ahora, nos entusiasma mucho poder presentarles el EP de Norte Sonoro, en donde vienen incluidas las canciones que resultaron de estas colaboraciones.

Se les dio a los artistas un banco de sonidos que, entre otros, incluía tracks e instrumentos que se grabaron especialmente para NS del chotishuapango norteñopolkaredova y cumbia colombiana estilo Monterrey, una rapidita y una rebajada. Además de las canciones de Los Cardencheros de Sapioriz, como ‘Yo ya me voy a morir a los desiertos’, que fuimos a grabar a La Laguna y las guitarras de Javier Villarreal del grupo Bronco.

Aquí nos cuentan un poco qué fue lo que hicieron con los sonidos y sus canciones. Para descargar el EP completo de forma gratuita visita el Bandcamp de Norte Sonoro. Y si te interesa realizar tu propio track para un Lado B de este EP, envíanos un correo a hola@nrmal.net y con gusto te enviamos el banco de sonidos de Norte Sonoro.


 

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“Antes de comenzar a trabajar en mi pieza, tenía claro que no quería centrarme en uno solo de los estilos que nos entregaron. Así que me dediqué a tomar elementos de varios: bajo quinto, caja y acordeón de la redoba, percusiones del cumbión, acordeón del chotiz. Y por supuesto, la voz fundamental de la pieza ‘Yo ya me voy a morir a los desiertos’ de los Cantantes Cardenches. Con ligeros ajustes, corta y pega, atención a las dinámicas e inclusión de elementos signature Algodón Egipcio, resultó una canción casi pop con un desarrollo interesante que me gusta un montón.”Algodón Egipcio


“Antes de viajar a Monterrey ya me gustaba la cumbia rebajada que venía de allí. Me sentí identificado con el ritmo lento y pesado de las canciones. Mi elección tuvo que ver con eso más que nada, con las ganas de hacer una cumbia rebajada con ese estilo de cadencia, y poder aportarle el groove del dub.”Chancha Vía Circuito


“Para el proyecto de Norte Sonoro, me invitaron a Monterrey varios días a trabajar con músicos regionales y a dar un concierto público gratuito. Me emparejé con Enlace Vallenato –decidimos que para el concierto tocarían un set breve, y luego yo me les uniría en el escenario para añadir beats, efectos y escracheos a su set, y también hacer algo de dubbing en vivo sobre el acordeón principal. Fue un buen crossfade entre su fiesta cumbianchera y mi set de DJ. 

Ensayamos en el estudio de Toy Selectah. Trabajar con Enlace Vallenato fue fantástico –la dificultad de la “primera cita” se desvaneció rápidamente y nos dedicamos a escuchar y a decidir como íbamos a enredar nuestros idiomas musicales para crear algo sólido. Eduardo Galeano dice que la música es ‘un idioma en donde todos los lenguajes se reúnen’ y tiene toda la razón. 

Hacia el fin del ensayo, Enlace Vallenato encontró un ritmo lento que funcionó perfectamente. Ya habíamos determinado la forma del concierto, y Toy dijo: ‘Vamos a grabar esto! Ahora mismo!.’ Y eso hicimos. Es sorprendente ver a Toy en acción. Primero que nada, su estudio es magnífico. La gente habla mucho de cómo con una copia pirata de FruityLoops puedes hacer música increíble (y tienen razón), pero ver a Toy trabajar, grabando y dirigiendo a Enlace Vallenato, me voló la cabeza, y me recordó lo importante que son los espacios creativos físicos hechos de ladrillo y mortero. Toy es un productor consumado- coachea a los músicos, ajusta su equipo para obtener la máxima calidad posible, y siempre tiene buena vibra. Más tarde esa noche él y yo regresamos a editar los archivos de la sesión, y me los llevé a Brooklyn para hacer mi remix.

La colaboración principal entre Enlace Vallenato y yo sucedió en vivo en la fiesta de Norte Sonoro, así que sentí que este remix debería de darle un giro de 180 grados y alejarse de la original. Le pedí a Ben Lee, también conocido como Baby Copperhead, que le agregara algo de banjo en vivo. Aceleré todo y metí varios sintetizadores con melodías que desarrollé con Ben. Dejé algo del acordeón original, y construí un mundo de sonido sintetizado alrededor de sus percusiones impecables.”DJ Rupture


“Esta colección de canciones que hice para Norte Sonoro se trata de sueños inspirados en las grabaciones de los Cantantes Cardenches, y también se trata de visitar un lugar desconocido sin haberse preparado para el viaje. 

Desarmé las canciones e hice zoom entre los sonidos que arman las frases tonales e ideas melódicas. Dentro de cada pieza, traté de encontrar puentes que usan voces para enfatizar texturas, balance e ideas extra-sensoriales. 

Pienso que el Canto Cardenche viene de una emoción innata en todos los humanos. Es como llorar, su canto no está basado en ningún tipo de historia, sino en una emoción pura. 

Esta descripción suena medio académica y quizá un poco obvia, pero es más dificil describir el sonido de la música que escucharla. Espero que esta pequeña ventana que pinté con este EP refleja la riqueza de vida que sentí en Monterrey.”Helado Negro


“Con mi remix quería mantener el sabor de la pista original, y al mismo tiempo darle un giro británico. Quise hacer un instrumental para que un MC o un cantante pudiera hacer algo encima, ya que cuando toco en Inglaterra casi siempre me acompaña alguien en la voz.”Mumdance


“Básicamente fue trasladarnos en el tiempo y recordar la cadencia y textura de la inigualable guitarra de Bronco, añadirle un poco de caos 2012 al estilo de Toy Selectah”Toy Selectah


“Creo que comencé tomando las frases del acordeón y cortándolas en diferentes piezas que se pudieran loopear y desfasar, de manera que se relacionaran con la tensión harmónica y que también sonaran fuera de este mundo. 

Las modifiqué mucho con algoritmos de pitch y tempo, pero traté de respetar el sonido original de los instrumentos. Tomé las congas, las guacharacas e hice loops que fueran al derecho y al revés, que se desfazaran y entraran en ritmo. 

Le metí unos aplausos west coast, unos sintetizadores graves, algunos swirls, reverb swells y vocales modificadas: luego lo mezclé todo y armé un desorden. Como un gumbo: doblemente frito, tripeado y con flanger, justo como me gusta.”White Rainbow


Norte Sonoro es un proyecto multimediático que NRMAL realiza con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), y que cuenta con la colaboración de la Secretaría de Cultura de San Pedro Garza García.

Martes, febrero 28, 2012

Island Universe Story One

IUSOne es el nuevo EP de Helado Negro, parte de una serie llamada Island Universe Story, en la que experimentó con una grabadora de casete, cintas y loops.  Con esta serie, en donde los sonidos análogos y electrónicos se juntan, Roberto Carlos Lange “se ha propuesto trazar nuevas constelaciones y el linaje familiar de las almas y estrellas solitarias del profundo universo de la existencia.” El arte de este EP fue realizado por Kristi Sword y Nrmal.

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