El Equipo Plástico son Nuria Mora, Nano4814, Sixe y Eltono. Un colectivo de amigos artistas que unidos por la admiración mutua y el amor por la calle desarollan proyectos artísticos por todo el mundo.

Cada uno de ellos lleva años trabajando en el espacio urbano y han desarrollado una actividad artística individual que les ha llevado a exponer sus trabajos en galerías privadas alrededor del globo, así como en instituciones y museos de prestigio tales como el Tate Modern de Londres.

En cada proyecto que desarollan como equipo las ideas son procesadas por los cuatro artistas partiendo de un debate personal, complementado por un diálogo con el espacio a intervenir para después desarollar un concepto común con resultados alucinantes.

El colectivo Los Contratistas surge por iniciativa de los artistas Tomás Güereña (Screw) y Miguel Ángel Fuentes (MAF), en colaboración con artistas invitados mexicanos y extranjeros en la intervención de espacios públicos; colectivo al cual se unió Isauro Huizar coincidiendo con la línea del grupo.

Su estilo sincrético en sentido y forma no tiene límites, conjugan por igual, técnicas y estilos del arte callejero, con la arquitectura y las artes gráficas utilizando múltiples recursos y técnicas artísticas.

Los Contratistas concentran su trabajo principalmente en el espacio público, fundados en la idea de hacer llegar el arte a lugares donde no existe y probablemente no existirá. Se pretende ofrecer un mensaje sin intenciones de vender algo invitando a reflexionar y concebir un desahogo visual.

Carlos Olvera, habla en sus obras de lo que la sociedad no quiere ser descubierta. A partir de una serie de interpretaciones del cuerpo humano por medio del reciclaje de panfletos y catálogos publicitarios busca generar una reflexión no sólo en torno a la estética del cuerpo en la publicidad sino alrededor de los hábitos de consumo y entretenimiento de una sociedad colonizada por los embates de la maquinaria del capitalismo. La alteración de las imágenes se convierte en una sátira hacia la monstruosidad que el comercio enloquecido ha generado al empeñarse en crear necesidades ficticias, envolviéndonos en el juego del consumismo, haciéndonos creer que al comprar llenaremos el vacío de nuestra existencia.

  Lo absurdo y grotesco es una forma de develar la realidad, de mostrarnos el lado crudo que la mayoría de la gente niega pero que forma parte de nuestra existencia. "Divulgar una imagen negativa del enemigo" es lo que se hacía en la época de la guerra santa en la cual se hacían estampas satíricas o caricaturas de los enemigos a manera de ridiculizarlos y con esta misma divulgar el descontento con su discurso: mientras más artículos consumamos más sentido tendrá nuestra vida diaria. La obra de Carlos nos muestra que los monstruos no toman ni un segundo de descanso dentro de tanta superficialidad disimulada. A la par del trabajo plástico ha desarrollado varios proyectos musicales Gobbiland, Mockinpott, Ruidos en el Techo, Nene Records y recientemente The Sound of Electricity, el cual es un proyecto solista de noise en el que hace uso de sintetizadores. Su obra se ha presentado en diversos espacios de Monterrey, Cd. de México, Oaxaca, Tijuana y fuera del país en ferias como Art basel Miami, ArtBo Colombia y Shanghai Art Fair. Actualmente trabaja con otros medios como video y audio sin dejar de lado la pintura y el dibujo.

Artista urbano que lleva su mundo de personajes fantásticos a espacios públicos, el estilo figurativo de sus creaciones son meramente reflejos de su bizarra y pintoresca infancia. Inspirado en las viejas caricaturas de los años 60 y en los trabajos de grandes artistas tatuadores de los 70, Pablo Moreno (PM!) realiza personajes en acciones inconclusas; sin explicación, pero con una gran historia por inventar. Sus personajes han hecho de su hogar antiguas fábricas y viejas fachadas, dispersos por toda la zona metropolitana de Monterrey esperando a ser encontrados. Su trabajo busca hacer volar nuestra imaginación, alejándonos por un momento de nuestras estresadas vidas y de la ya sobresaturada publicidad de las calles.

Zenzontle es un proyecto de arte callejero a tres manos: Blast, Dose y Sanez. Cada uno con trayectoria y trabajo individual que viene desde finales de los 90 cuando seguían la línea tradicional del graffitti. Con este proyecto colaborativo toman la imagineria mexicana como motivo para sus pintas. Zenzontle es rodillo pincel y lata, colores vivos y escenarios poblados en textura y personajes curiosos que solo se encuentran en la calle.