“Ansiedad, insomnio y finura” bien podrían etiquetar este mixtape que nos comparte Astrofongo de Finesse Records. Denle play y disfruten.

El próximo jueves 6 de junio regresan los chilenos de Astro a Monterrey en un evento presentado por Panamérika. Después de su primera visita a la ciudad en el Festival Nrmal 2012, regresan después de un año para presentarse en vivo. Acompañándolos estarán Husky y Corazón Attack, dos excelentes bandas locales.

El concierto será en el 111999555 (aquí el mapa) a partir de las 9pm. El acceso cuesta $80 pesos y solamente es necesario que te registres aquí para obtener ese precio (Entra a: http://eepurl.com/zzmjf y registra tus datos. Revisa tu correo y confirma tu registro dando click al botón de RSVP. Preséntate el día del evento con un ID.) Sin RSVP la entrada es de $120 pesos.

Para más información checa el evento en Facebook.

Playlist del #RadioNrmal No 4. Escúchenos todos los martes a las 11pm por la 97.3FM en Monterrey o en exafm.com/monterrey, dentro del espacio de #RockenEXA.

Alex y Daniel - ‘Mundo Real’ [Alex y Daniel, 2013] | Santiago, Chile

Paula – ‘Lover Boy’ [Relaxed Fit, 2011] | Montreal, Canadá

Yo Maté a Tu Perro – ‘Owen Wilson’ [Single, 2013] | Monterrey, México

Ataque de Caspa – ‘Nigeria’ [Ataque de Caspa, re-edit 2011] | Madrid, España

Empress Of – ‘Tristeza (Pional remix)’ [Single, 2013] | Estados Unidos/España

Pure X – ‘Thousand Year Old Child’ [Crawling Up the Stairs, 2013] | Austin, Estados Unidos

Les compartimos este remix que Pional le hizo a ‘Tristeza’ de Empress Of, el alias de Lorely Rodríguez, una chica estadounidense de ascendencia latina que recién lanzó su EP debut Systems vía Terrible Records/Double Denim. También pueden escuchar el que produjo El Guincho al mismo track. 

De no ser por la singular historia de vida de Matías Aguayo –nacido en Chile, exiliado en Alemania–, nadie se hubiera imaginado a Berlín como el centro de operaciones [1] de un sello como Cómeme, un label con sangre latina y ritmos lunáticos.

La conexión Berlín–Cómeme tiene escalas musicales en Santiago, Colonia, Buenos Aires, Londres, Medellín, Monterrey, Rosario, París, Valparaíso, Chicago, Moscú, Detroit, Glasgow, Ciudad de México… y gracias a proyectos como Radiocómeme, en donde se programan mixtapes de una variada selección de residentes, la lista sigue creciendo.

Los últimos dos años han sido particularmente importantes para el sello, y no debe sorprender que este crecimiento ha ido de la mano del éxito de Matías Aguayo, su creador y mentor.

Cómeme comenzó a lanzar música en 2009 bajo el cobijo de distribución de KOMPAKT, la autoridad indiscutible del minimal techno. Pero al paso de cuatro años, el proyecto que inició Aguayo no solo gatea por sí mismo, también canta y baila duro.

Los mexicanos Rebolledo (Veracruz/Monterrey) y Daniel Maloso (Monterrey) tienen un pie bien puesto dentro de la cultura techno que rodea a Colonia –y ahora Berlín– y han sido piezas clave para el despegue del label gracias a un buen desmadre musical que podemos escuchar en lanzamientos como Guerrero [2009], Desierto [2010], Hijos de José [2010] y, más recientemente, los álbumes Super Vatos [2] [2011] e In & Out [2012], los LP 01 y 02 dentro del incipiente catálogo de Cómeme.

LP03

Dos mil trece es un año muy especial tanto para Cómeme como para Matías Aguayo. El próximo 25 de junio se estrena The Visitor, el tercer álbum en solitario de Aguayo y el primero que lanza bajo su propio sello. Hay que recordar que su discografía ha llegado vía KOMPAKT: Ay Ay Ay [2009], Are You Really Lost [2005] y un poco más atrás, After Love [2002] junto al alemán Dirk Leyers en el desaparecido proyecto Closer Musik.

Lo primero que llama la atención al escuchar ‘El Sucu Tucu’, el primer track que comparte del nuevo disco, es una contagiosa exhibición de glosolalia [3] que usa como recurso para acompañar el “ritmo loco” de la canción. Si no tienen nada mejor que hacer, los reto a reproducir las múltiples onomatopeyas que ofrece a lo largo de casi 5 minutos de pura fiesta [4].

Pero cuando no está cantando palabras inventadas poseído por quién–sabe–qué espíritu musical –o haciendo un guiño a ‘Conga’ de Miami Sound Machine–, Matías hace un divertido repaso del roster de su colorido y multicultural sello Cómeme.

Lo primero que escuchamos salir de su boca en castellano es: “Y aquí tenemos a Maloso, que le gusta así…”, refiriéndose al mexicano Daniel Maloso, pero también nos introduce a los ritmos que le gustan a Lena Willikens, Christian S, Sano y a Alejandro Paz, todos de Cómeme.

Desde Berlín, Aguayo me comenta por teléfono que ‘El Sucu Tucu’ surgió de manera espontánea en un ambiente de fiesta, como “una manera de expresar y de hablar de los diferentes ritmos de los amigos”. Lanzar como primer adelanto de su nuevo álbum una canción que celebra a la amistad, dice mucho del momento que está viviendo Cómeme, su gran orgullo.

Entre Ay Ay Ay y The Visitor, Aguayo expandió su alcance vocal al colaborar con grupos como Battles en ‘Ice Cream’, o elevando la fiesta en ‘Tanto’, la canción que cierra el EP debut de Baio (el proyecto musical del tecladista de Vampire Weekend).

A la par, lanzó el EP I Don’t Smoke, organizó fiestas callejeras impromptu bajo el nombre BumBumBox y hasta se llevó al sonidero mexicano La Changa [5] a cruzar el charco, confirmando a Matías Aguayo como uno de los promotores de cultura latina menos convencionales que hay en Europa.

Hace unos días platiqué por teléfono con él para saber más sobre su cercana relación con México y su impacto en el sonido de The Visitor, un álbum que además de contar con las colaboraciones de Philipp Gorbachev, Ana Helder, Daniel Maloso, Alejandro Paz y Sano, todos de Cómeme, también incluye una espectacular lista de invitados: Juliana Gattas (Miranda!), Aérea Negrot (Hercules and Love Affair), Liset Alea (Nouvelle Vague) y Jorge González (Los Prisioneros).

En lo particular, Aguayo destacó la ayuda de González, el cerebro del legendario grupo chileno de rock y quien no es ajeno a este tipo de colaboraciones electrónicas (ya lo había hecho con otro chileno–alemán, Ricardo Villalobos), como fundamental en la composición de varias letras del disco.

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‘El Sucu Tucu’ tiene una vibra de vocales que suena mucho al trabajo que hiciste con Battles en ‘Ice Cream’. ¿Tuvo esta experiencia algún tipo de influencia o es un cúmulo de lo que has hecho en los últimos 4 años?

El trabajo con Battles es una de esas cosas, creo que es uno de esos momentos musicales que no lo puedo separar del todo del trabajo que estoy haciendo, tampoco con esta canción de ‘El Sucu Tucu’. Pero en realidad he tratado en el disco de acercarme de muy diferentes maneras a lo que es cantar, como inventando diferentes personajes y justamente este de ‘El Sucu Tucu’ es el más eufórico y gritón, que es uno que en realidad resultó del contexto club/discoteca, sobre todo de las noches Cómeme que hemos hecho ahí con Daniel Maloso, Ana Helder, con la gente del sello. Este fue el contexto en el que se inventó esta canción que básicamente era un poco una manera de hablar de los diferentes ritmos de los amigos, digamos. En muchos temas del disco, que cuenta un poco también todas esas aventuras y todos esos viajes, la historia es así. Son canciones que fueron inventadas en fiestas, en situaciones bastante espontáneas.

Hemos leído información de que The Visitor tiene una influencia de los lugares que has visitado, incluso vivido: Argentina, Colombia, Francia… y en el caso de México, ¿qué parte de México se incluyó en el disco?

Yo tengo una relación muy estrecha con México [estoy casado con una mexicana ahora]. Yo llegué por primera vez a México en 2006 en el contexto del festival de Mutek y de ahí fui yendo todos los años, mínimo una vez al año para hacer giras y tocar entonces como que la relación con México es muy estrecha y también musicalmente. Por un lado, obviamente las colaboraciones que has mencionado, comenzando por Rebolledo, después Daniel Maloso y otra gente que he conocido. Por ejemplo, aquí también con Avril –que hace el management del sello– hemos también organizado cosas acá en Alemania o en Portugal, invitando a músicos de México, incluso a sonideros: por ejemplo, nos trajimos a La Changa a Europa. Entonces yo, musicalmente, he sentido a México por un lado como una gran inspiración por toda la música que se escucha allá, partiendo desde las cosas que tienen que ver realmente con los sonideros o con el danzón o con toda esa tradición de tocar música en fiestas, que en México es muy antigua. Y conocí gente muy increíble, en Monterrey es un lugar especialmente de mencionar, ustedes tienen una de las tiendas de discos más maravillosas para música tropical, el dueño se llama Jorge Solís, que está por ahí en el Puente del Papa y ese ha sido un lugar donde yo he conseguido bastantes discos que seguramente de alguna u otra manera me han influenciado.

[…]

México y Francia son mis dos mejores públicos porque siento que tengo una cierta sensibilidad o he comprendido un poco qué es lo que le gusta a la gente en México, o cómo ha cambiado también el gusto de la gente joven que ahora está yendo a las discotecas, que por ejemplo ahora están mucho más abiertos hacia lo latino que antes, donde se buscaba más una cosa más oscura o ajena quizá a lo que uno ya conoce en un contexto radial. Entonces todo eso es súper interesante para mi. Nunca me ha gustado del todo, pero dentro de la música popular contemporánea, digamos que puede ser cualquier cosa hasta el tribal, por ejemplo, siempre encuentro momentos que me inspiran o que yo los encuentro muy interesantes. Ahí hay una cierta modernidad latinoamericana, sobre todo en México es muy, muy fuerte.

¿Qué hay detrás del nombre The Visitor? ¿Tiene que ver con esta cultura de DJ que se la pasa viajando y visitando lugares?

No lo veo necesariamente como “yo Matías Aguayo yendo a un lugar como visitante”, que puede ser, pero también como la situación de visita que puede ser también al revés: pueden ser los espíritus musicales de no sé dónde que me visitan en mi música y que se reflejan en forma de algún ritmo o alguna línea de bajo o de alguna una melodía. Además, lo del “visitante” lo veo mucho más profundo, ya más arraigado en mi vida y no necesariamente solo con el contexto de ser DJ, sino también por ser primero músico, porque yo me considero no solo DJ, también músico y uno que va colaborando con muchos músicos de diferentes países.

Con el disco quiero contar toda una historia bastante compleja. Mi idea es que sea un disco que uno pueda escuchar muchas veces y que uno vaya descubriendo cosas porque tiene muchos detalles, muchas colaboraciones, muchos músicos involucrados (…) Yo creo que ahí hay todo un mundo de muchas historias diferentes en los temas, que tienen un enfoque quizá más personal, que van desde el engaño, la decepción y el amor, hasta cosas más políticas de cómo seguir adelante en la vida en conjunto con otra gente. Hay varias cosas ahí.

¿Cómo estás visualizando la gira de “The Visitor” en vivo?

Yo siento que por el hecho de que los músicos dentro del sello, y dentro de lo que es también la Radiocómeme en donde también hay muchos músicos involucrados, como que Cómeme se está desarrollando cada vez más en una dirección de no solo ser un sello, sino ser una colaboración musical de… músicos, realmente, y yo creo que, no va a hacer así pero llegando a un extremo podría llegar uno al punto en el que Cómeme se convierta en una gran banda: “La Sonora Cómeme” o algo así, qué se yo (…) En el caso del “Visitor” voy a tener acercamientos diferentes, dos cosas: una, la gira en vivo de The Visitor la voy a hacer con Alejandro Paz, es un excelente vocalista entonces voy a estar tocando con él; y después, la segunda fase va a ser con una banda, que son unos chicos de Chile que ya han tocado en México que se llaman MOSTRO, con los cuales he tocado en vivo en Santiago, en Chile.

En el álbum hay mucha colaboración, muchos músicos metidos que no son solo gente del sello, también está la cantante cubana Liset Alea, está Aérea Negrot que canta en Hercules and Love Affair, ella es venezolana. Está Juliana Gattas de Miranda! y alguien que estoy muy contento de que haya participado Jorge González de Los Prisioneros, que me ayudó en algunas letras y tuvimos un diálogo muy interesante de cómo escribir letras, algunas las escribimos juntos y me ayudó en algunas que no sabía cómo terminar. En una letra, él la cambio tanto que la tomé así, tal como la escribió y esa ha sido una colaboración muy interesante.

[1]. Que a juzgar por esta fría y teutónica vista de Google Street View de sus oficinas, seguro la fiesta la ponen ellos en toda la cuadra.

[2]. Álbum que incluye la joya homónima ‘Super Vatos (Feat Matias Aguayo)’, en donde se atreven a cantar la genialidad de coro “Tienes unos ojos tan hermosos que me están volviendo loco, loco, ajá, ieie”, tomado nada menos que de ‘Tus Ojos Mexicanos Lindos’ de Juan Gabriel.

[3]. Don de lenguas (capacidad sobrenatural de hablar lenguas); lenguaje ininteligible, compuesto por palabras inventadas y secuencias rítmicas y repetitivas, propio del habla infantil, y también común en estados de trance o en ciertos cuadros psicopatológicos. Vía la RAE.

[4]. Mi favorita va algo así: “…sibi–sibi–uuuuh isiva–yakuyaku–kukuyakuyaku kuku–prak–prak–pra rakatah…”, lo pueden escuchar a partir del 2:12.

[5]. Ver “Sensacional de Diseño Mexicano – Publicidades Sonideras” de Canal Once.

Buena música con gran energía hecha por chicas poderosas… qué más se puede pedir.

Estas son Savages y probablemente ya las conoces (porque todos los medios y festivales se han encargado de ello, hasta Jools Holland las apadrinó). Pero su salto a la fama en menos de un año y con el recién lanzamiento de su debut Silence Yourself [Matador Records/Pop Noire, 2013] no es casualidad que así sea. Esta banda conformada por cuatro chicas de Londres está haciendo –mientras coquetea con el mainstream– increíble música post-punk oscura y dramática. Así que resulta refrescante que una propuesta como esta tenga tanta atención.

Hace un par de días presentaron oficialmente su álbum debut con un show en el Ministry of Sound en Londres, y gracias a The Creators Project aquí lo puedes ver completo. Nos gusta lo que escuchamos… y lo que vemos.

Recuerdo perfectamente la sensación que me provocó la primera vez que escuché la música de Helado Negro, por ahí del 2011 cuando recién estrenó el Canta Lechuza [Asthmatic Kitty, 2011]. Tanto su voz como sus melodías resultan en una combinación suave e increíblemente poderosa, que te transportan emocionalmente a otro lugar. Lo de Helado Negro es un viaje de emociones y, por ello, Invisible Life [Asthmatic Kitty, 2013], su más reciente álbum, le da título perfecto a todo eso que sentimos –y que se siente tan real–, pero que no podemos ver.

A Roberto Carlos Lange, el hombre detrás de este proyecto, tuve la oportunidad de conocerlo ese mismo 2011, cuando formó parte de la primera edición de Norte Sonoro en Monterrey, y al conocerlo pude entender completamente de dónde viene la música que produce y, aún más importante, el por qué suena y compone de tal forma. Roberto, nacido en Estados Unidos pero de ascendencia ecuatoriana, habla y entiende el español, pero por obvias razones se expresa mejor en inglés cuando platicas con él, por lo que resulta impresionante que toda su música la escriba y cante en español, con una claridad y efectividad que, creo yo, muchos hispanos desearían.

“[Invisible Life] es ese espacio donde nos sentamos a tratar de resolver las cosas. Es lo que estamos viendo cuando parece que solo estamos viendo a la pared. Son esas palabras que no le podemos decir a la persona que amamos. Es soñar despierto. Y, en soledad, una tormenta.” –Sara Padgett (Hometapes)

Nunca he estado en contra de las bandas hispanas que cantan en inglés, al contrario, creo que hay una extraña estigma al respecto, pero bueno… ése es otro tema. Lo que sí me resulta interesante destacar es, precisamente, la necesidad de Helado Negro de cantar en español, a pesar de forjar su carrera –y vida– en Estados Unidos y de rodearse de músicos anglosajones, y más aún de lograr colaboraciones como OMBRE, el proyecto que tiene con Julianna Barwick, o las propias canciones como ‘Relatives’ en Invisible Life donde el vocalista de Bear in Heaven lo acompaña cantando en inglés mientras él lo hace en español, y suena tan natural. O como agrega Padgett, “eso es lo que vas a escuchar cuando pongas este disco: tú hablando contigo mismo. Y tú no pensabas que podías hablar español.” Las transiciones en este álbum del inglés al español de una canción a otra, no se sienten forzadas ni extrañas, simplemente están ahí.

Más que descripciones, referencias o comparaciones la música es para escucharse y sentirse, y en base a ello interpretarla de la forma que tú quieras. En este caso este álbum se convierte, para mí y en mejores palabras, en “esa zona trascendental, ese lugar donde la música se transfiere del artista a quien la escucha, y adquiere su propia vida.”

Pues al parecer para Los Rakas la chica siempre ‘Ta Lista’, pero los vatos ‘No Tan Listo(s)’.

El dúo de panameños vía Oakland, California de Los Rakas están más que listos para atacarnos con nueva música. ‘No Tan Listo’ es el primer sencillo de su próximo álbum doble El Negrito Dun Dun & Ricardo que será lanzado este verano en su propio sello Soy Raka.

Y aunque siempre encontramos mucha connotación de fiesta, mujeres y marihuana en sus versos, también hay mensajes de lucha de fondo, como nos dejaron mostrar con otro de los adelantos de este álbum, ‘Mi País’, un track en el que Raka Dun expresa lo que representan “sus sueños americanos” y la vida en las calles de Oakland, todo mientras él y Raka Rich luchan por hacer su música mientras recuerdan con cariño a su natal Panamá.

Les compartimos el playlist de #RadioNrmal del martes 7 de mayo. Recuerden que nos pueden escuchar todos los martes a las 11:00pm por la 97.3FM de EXA Monterrey, dentro del programa de Rock en Exa de Chuy Reyes, y en línea por acá.

Savages – ‘City’s Full’ [Silence Yourself, 2013]

Haciendo el Mal – ‘Extraño’ [2012]

Oddó – ‘Démonos el Tiempo (feat. Cecilia Amenábar)’ [Démonos el Tiempo, 2013] DOWNLOAD

Alexico – ‘Róbame el Dinero’ [Acosador de Media Noche, 2011]

Extraperlo – ‘Resplandor’ [Delirio Específico, 2012]

Arca – ‘Love You in Chains’ [Single, 2012]

Twigs es uno de esos proyectos de los que casi no sabemos nada, pero que no podemos perderle la pista. Sabemos que es una chica del Reino Unido y conocimos su cara en la portada de la revista i-D, y hasta finales del 2012 solo habíamos escuchado los cuatro tracks que formaron parte de su EP debut homónimo.

Ahora, nos encanta ver que colabore con Arca, el neoyorkino vía Venezuela que desde que lo conocimos con ‘Love Your in Chains’ no ha parado de producir música bastante interesante. Para ‘How’s That’ se complementa perfectamente los ambientes abstractos de Arca con la suave voz de Twigs, y resulta en una combinación increíble, acompañado de un video realizado por Jesse Kanda que refleja y captura la textura de este track.

No solemos comparar artistas, pero por ahí escribieron que Twigs es “la respuesta femenina a James Blake, o la oscura y adulta versión de Grimes.”