FN2014
Nrmal.net
Martes, febrero 4, 2014

[Estreno] Ave Negra – ‘Tengo una nenita’

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Hace poco más de un año Ave Negra eran Felipe y Russell de Costa Rica, que se aventuraron a venir a México por primera vez y tocar en el Festival Nrmal 2013. Ahora, para este 2014 con un nuevo integrante en el bajo, Fede, y nuevas canciones la banda regresa a México y la neta no podemos esperar. Definitivamente una de las sorpresas del festival el año pasado, que este año nuevamente forma parte del lineup que se presentará el sábado 8 de marzo en Monterrey, junto a Death, Poolside, Pional, Matías Aguayo, Kelela, DJ Rashad y otros 50 actos.

Para irnos preparando Ave Negra nos deja esta nueva canción y video ‘Tengo una Nenita’.

“Este video salió de una forma súper natural. Nos imaginamos la idea y nos cagamos de risa y hablamos con un par de amigos y nos ayudaron a hacerla”, nos platicó Felo sobre cómo surgió esta canción. “La idea al final se hizo el mismo día en el que se grabó. Se grabaron con cámaras de amigos y la parte del audio solo con un micrófono de ambiente (risas), por el hecho de estar adentro de una piscina vacía nos gustó mucho el sonido y lo hicimos ahí.”

De forma inesperada e improvisada, es como se armó este lanzamiento. Con la misma vibra que caracteriza a esta banda y que la hace tan real, como el rock&roll que tocan, sin rodeos, para pasarla bien y con muchos huevos. “Este video nos costó 6 dólares que le dimos a nuestro amigo que nos prestó el carro (risas).”

“Esta canción es nueva y no sabemos que va a pasar si la vamos a re-grabar en algún estudio o dejarla así. No sabemos mucho de qué va a pasar, solo sabemos que ahora vamos de gira a México y que, ¡ya queremos estar por allá!” Les recomendamos seriamente que no se los pierdan.

Miércoles, enero 15, 2014

MIXTAPE – FESTIVAL NRMAL MTY 2014

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Mixtape con música de algunos de los artistas que forman parte del Festival Nrmal 2014 en su edición en Monterrey, que se llevará a cabo del 5 al 9 de marzo.


TRACKLIST
001. La Banda Bastön – ‘Me Gustas’
002. Tino el Pingüino – ‘Testarudo y al Rescate’
003. Füete Billete – ‘La Trilla (Móntate Aquí)’
004. Kelela – ‘Enemy (prod. Nguzunguzu)’
005. Sinjin Hawke – ‘Yea Hoe’
006. Blue Hawaii – ‘Try To Be’
007. Dënver – ‘Revista de Gimnasia’
008. No Zu – ‘Emotion’
009. Los Románticos de Zacatecas – ‘Si tú estás lejos’
010. Death – ‘Keep on Knocking’
011. Ave Negra – ‘Ave Negra’
012. Los Blenders – ‘Meta y Dinero’
013. Nazareno el Violento -
014. Kayo Dot – ‘Zlida Caosgi’
015. Paus – ‘Pelo Pulso’
016. DJ Rashad – ‘Let It Go’
017. Siete Catorce – ‘Perdido’
018. El Triple Filtro – ‘Drifting’
019. No Somos Marineros – ‘Violencia River’
020. CLUBZ – ‘Golpes Bajos’
021. Little Jesus – ‘Berlín’
022. Hawaiian Gremlins – ‘Lonely Gizzy’
023. Vaadat Charigim – ‘Odisea’
024. Pumuky – ‘Quinta Da Regaleira’
025. Yesco – ‘Soho’
026. Matías Aguayo – ‘El Sucu Tucu’
027. Poolside – ‘Harvest Moon’
028. Hidrogenesse – ‘El Artista’
029. Extraperlo – ‘Ardiente Figura’
030. Vinnum Sabbathi – ‘Wardenclyffe Signals’
031. Terror Cósmico – ‘Terror Cósmico’
032. Retox – ‘Modern Balls’
033. Pure X – ‘Thousand Year Old Child’

Martes, diciembre 3, 2013

[Estreno] Little Jesus – Norte

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Este disco lo llevaba esperando casi todo el año, porque básicamente tenían todo el año prometiendo que lo iban a sacar. Y para redondear lo que de por sí ya era (y sigue pintando como) un excelente año para Little Jesus, hoy estrenan su álbum debut titulado Norte [Independiente, 2013].

Con una propuesta fresca, fácil de digerir y, aceptémoslo, demasiado pegajosa (#yotepuedoayudaraprenderavolar), esta banda de la Ciudad de México se encargó de posicionarse como uno de los proyectos mexicanos más destacados de la escena emergente. Saliendo a tocar a varias ciudades del país, e incluso presentándose fuera llegando a Estados Unidos, Costa Rica y Colombia, lo de Little Jesus está claro que no fue un simple golpe de suerte.

Sencillo tras sencillo, con un show en vivo sólido y con una personalidad bien “buena onda” y bastante graciosa en sus redes sociales (feat. Luis de Jesús y el incomparable Truquito <3), los Little Jesus construyeron una carrera (¿qué diablos significa eso hoy en día?) muy prometedora. ‘Berlín’, su primer sencillo, fue nombrado ayer como la Mejor Canción en Español para Me Hace Ruido, y ‘Azul’ obtuvo el #1 en el conteo de Mejores Sencillos del 2013 para Mercado Negro de Ibero 90.9… y seguro vendrán más reconocimientos (‘Color’ tiene uno de mis videos favoritos de este año, porque obviamente amo el Internet, duh).

Del nombre del disco Santiago Casillas (voz/guitarra), quien comenzó este proyecto en 2012, me platica cómo surgió. “Lo había decidido desde antes de que fuera una banda, cuando todavía era mi ‘alias de productor’. Una vez me topé sin querer con la definición de Wikipedia en inglés de Norte y me gustó mucho porque justo Little Jesus nació en el noreste de los Estados Unidos y venía por temporadas a México. Me gusta esa sensación de que todo está normal y de pronto llega un Norte a transformar por completo el paisaje.”

Si de transformaciones hablamos, el propio proyecto ha tenido la suya, pasando de ser un proyecto solista de Santiago a convertirse en una banda completa, complementada por Fernando Bueno, Truco Sánchez Rucobo, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina. “La personalidad de los nuevos miembros de la banda y la manera de tocar [de cada uno] han hecho que las canciones sean más intensas, antes todo tenía una vibra más relajada y como playera. Ahora tiene la vibra playera pero con mucha más energía”, agregó.

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Ahora Norte, con sus nueve tracks, viene a cerrar un ciclo –y un año– donde muchas cosas buenas sucedieron… y que nos deja a la expectativa de lo que vendrá. “Este año justo esa sensación tuvimos. Todo estaba normal y llegó el Norte a cambiar nuestras rutinas aburridas por completo.”

Mención especial para Manuel Bueno que se rifó con el arte del disco. No la pienses tanto, date el Norte completo y ponte a disfrutar, que de eso se trata. Escúchalo completo aquí y próximamente lo podrás comprar en iTunes.

Y no se pierdan a Little Jesus en vivo el 8 de marzo como parte del Festival Nrmal 2014 en su edición en Monterrey.

Jueves, noviembre 21, 2013

Norte Sonoro EP 2

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El panorama musical de México es fascinante, desde las nuevas propuestas que le han dado la vuelta al mundo (virtual y físico), hasta los sonidos y la música tradicional de nuestro país. Hoy en día resulta inevitable que se mantenga alejado de la hibridación cultural que existe, y precisamente bajo esta premisa –y contexto– es como surge el proyecto Norte Sonoro en 2011.

Norte Sonoro es un proyecto multimediático que busca, a través de la experimentación sonora, explorar los sonidos del Norte de México. En 2011 se llevó a cabo la primera edición en la ciudad de Monterrey, teniendo como invitados a Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (EUA), Helado Negro (Ecuador/EUA), Mumdance (Reino Unido) y White Rainbow (EUA) quienes estuvieron en la ciudad y con la ayuda de Toy Selectah trabajaron con un banco de sonidos de cumbia, redova, polka, canto cardenche y norteña. Teniendo increíbles resultados como el track ‘La Espina del Cardenche’ de Algodón Egipcio que fue nombrada dentro de lo mejor del año por medios internacionales como NPR, The Fader, Club Fonograma, entre otros.

Para 2012 la idea se trasladó a Tijuana, con las mismas premisas, pero con la particularidad de una ciudad fronteriza como esta, buscando que los artistas invitados exploraran la ciudad no solo a través de su música, pero también con el contexto de su comida, sus rincones y por supuesto que sus divisiones y contrastes. En esta ocasión DJ Rupture fue el encargado de seleccionar a Cardopusher (Venezuela/España), Poirier (Canadá), Psilosamples (Brasil), Sun Araw (EUA) y Venus X (EUA) para participar en este proyecto. Y por su parte Los Macuanos (México) escogieron los sonidos locales del corrido sierreño, cantos indígenas, banda sinaloense y movimiento alterado para ser interpretados por el Grupo Estrella Brillante, Fuerza Nueva y Banda Agua Caliente.

Después de una semana de conocer y vibrar Tijuana, cada artista produjo un track original usando como base los sonidos tradicionales del noroeste de México, fusionándolos con sus estilos propios y teniendo excelentes resultados. El Norte Sonoro EP 2 es el resultado de estas colaboraciones y aquí lo puedes escuchar y descargar de forma gratuita.


 

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cardopusher


“Una vez que escuché los temas y diferentes estilos, recibí el material para trabajar y pasé unas buenas horas detallando cada uno de los elementos grabados. Habían muchas cosas interesantes para mí, sobretodo en la parte de percusión y métrica. Fue muy importante y clave haber escrito el tema completamente en Tijuana porque de esa forma logré plasmar lo que estaba viviendo en ese momento en la ciudad. Todos los temas tenían métricas un poco difíciles de manejar, cuando generalmente estás acostumbrado al 4/4 pero aún así me decidí a trabajarla en 3/4 y a partir de allí le fui haciendo edits/loops de diferentes instrumentos, procesé las voces de tal forma que se fusionaran con todo lo que sonaba y aparte añadí texturas, mucho peso y traté de llevarla sutilmente hacia el jungle.” Cardopusher


dj-rupture


“México es un universo musical. Últimamente he estado pensando mucho a cerca de la influencia de las culturas indígenas en la música contemporánea, así que cuando escuché la voz femenina de los Cantos Yumanos, supe que quería trabajar con eso. Cuando hicimos la fiesta en Tijuana, un amigo de Los Ángeles que tenía mucho tiempo de no ver me visitó ahí. Le tocó experimentar el proyecto de Norte Sonoro y él justamente estaba empezando un nuevo proyecto musical, llamado Rafi El. Así que tomando el espíritu de colaboración detrás de Norte Sonoro, le pedí a Rafi que trabajara conmigo para crear una cama de ambient para acompañar los vocales Yumanos. Cada lenguaje contiene su propia musicalidad e inteligencia – ¡ser bilingüe en una ciudad fronteriza como TJ no es suficiente!” DJ Rupture


los-macuanos


“El bule es un instrumento que contiene proporciones místicas en las culturas pai-pai y kumiai — culturas indígenas del norte de México que viven en relativa oscuridad en el panorama social y político del país.  Este instrumento, se dice, posee la capacidad de comunicarse entre el tiempo y el espacio. “El Último Desafío” utiliza el ritmo del bule (que contiene un tono muy similar al del güiro o la maraca) como la fuerza que impulsa la pieza. Su tono orgánico sirve como un contraste ante un espectro sonoro cada vez más artificial, mecánico e inhumano. Es una marcha, fúnebre y lúgubre, que se mantiene constante dentro de un panorama árido y desolado, que permanece de pie a pesar de una fuerza sombría que amenaza con consumirlo todo.” Los Macuanos


poirier


“Fue muy inspirador estar en Tijuana por una semana, conocer a los músicos y tener acceso a toda esa música. Ya había estado en México, pero Tijuana es única. El resultado de mi track fue algo más aéreo, no necesariamente destinado para la pista de baile. Cada vez que la escucho se me viene una imagen a la cabeza: la ciudad de noche con las montañas oscuras en el fondo, justo antes del amanecer.” Poirier


psilosamples


“Trabajé en dos canciones que me gustaron mucho, encontré muchas similitudes con Brasil. Nunca me gusta sistematizar el proceso de mi trabajo. En las canciones que trabajé, me puse a sentir los sonidos, y eso me llevó a editarlas y trabajar con ellas. Tengo mucho respeto y admiración por México. Fue increíble estar ahí y experimentar la cultura de Tijuana. Es algo que nunca voy a olvidar y definitivamente quiero regresar.” Psilosamples


sun-araw


“La primer parte básicamente jugué con un loop del Corrido Sierreño, con algo de la melodía y los vocales del banco de sonidos de la Banda Sinaloense. Por ahí a la mitad, las trompetas de la banda toman el papel principal. Los sintes, baterías y la guitarra eléctrica fueron elementos que yo agregué.” Sun Araw


Norte Sonoro es un proyecto multimediático que NRMAL realiza con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Jueves, noviembre 21, 2013

Norte Sonoro EP 2 – English

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Mexico’s musical landscape is fascinating, from the emerging proposals that have traveled the (virtual and physical) world, going through the traditional music and sounds of our country. Nowadays is inevitable to keep it away from the cultural hybridization, and actually under that premise –and context– is that Norte Sonoro emerges in 2011.

Norte Sonoro is a multidisciplinary project that seeks to explore Northern Mexico’s sounds through musical experimentation. In 2011 its first edition was held in the city of Monterrey, with Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Vía Circuito (Argentina), DJ Rupture (USA), Helado Negro (Ecuardor/USA), Mumdance (United Kingdom) and White Rainbow (USA) as guest artists who were in the city and worked with the help of Toy Selectah with a soundbank of cumbia, redova, polka, canto cardenche and norteña. Resulting in incredible original pieces such as Algodón Egipcio’s ‘La Espina del Cardenche’ that was named among the best of the year by international media such as NPR, The Fader, Club Fonograma and others.

In 2012 the idea moved, under the same premises, to the city of Tijuana with the particularity of a border town such as this and making sure the artists not only explored the city through its music, but also contextualizing it with its traditional food and corners, and of course by its divisions and contrasts. DJ Rupture selected Cardopusher (Venezuela/Spain), Poirier (Canada), Psilosamples (Brazil), Sun Araw (USA) and Venus X (USA) to participate in this project. And we also had Los Macuanos (Mexico) to choose the local corrido sierreño, cantos indígenas, banda sinaloense and movimiento alterado sounds, interpreted by Grupo Estrella Brillante, Fuerza Nueva and Banda Agua Caliente.

After one week of getting to know and sense Tijuana, each artists produced an original track using the traditional local sounds of Nortwest Mexico, mixing them with their own styles. The Norte Sonoro EP 2 is the results of these collaborations and you can listen to it here and download it here for free.


 

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cardopusher


“Once I heard the different tracks and styles, I received the sound banks and I spent a good amount of hours carefully listening to each of the elements recorded. There were a lot of interesting things to me, specially the drums and metric. It was very important for me to write the entire song while being in Tijuana, because that’s how I managed to reflect what I was living in the city at that time. Every recording had a difficult metric to work with, you’re usually used to 4/4 but I still decided to work it at 3/4 and then I continued doing edits/loops of the different instruments, processing the vocals to mix with everything plus some textures I added, a lot of weight and I tried to take it very subtle to the jungle.”  Cardopusher


dj-rupture


“Mexico is a musical universe. Lately I’ve been thinking a lot about the influence of indigenous culture in contemporary music, so when I heard the Cantos Yumamos solo female vocal piece, I knew I wanted to work with that. When we did the party in Tijuana, a friend from LA that I hadn’t seen in years came down for it. He got to experience Norte Sonoro, and was just beginning a new musical project of his own, called Rafi El. So in the spirit of collaboration behind Norte Sonoro, I asked Rafi to work with me to create a kind of ambient bed on which to present the Yumamos vocals. Every language contains its own musicality and intelligence — being bilingual in a border town like TJ doesn’t feel like enough!” DJ Rupture


los-macuanos


“The bule is an instrument that has mystic proportions of the pai-pai and kumiai cultures — indigenous cultures of Northern Mexico that live in a relative obscure social and political scenario. It is said that this instrument has the quality of comunicating through time and space. ‘El Último Desafío’ uses the bule rhythm (that sounds similar to a güiro or maraca) as a force to boost the song. Its organic tone serves as a contrast to a sound spectrum increasingly artificial, mechanical and inhumane. It is a march, funeral and dreary, which remains constant within a barren and desolate landscape that stands despite a shadowy force that threatens to consume everything.” Los Macuanos


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“It was very inspiring to be in Tijuana for a whole week, to meet all the musicians and to have access to all the music. I’ve been to Mexico before but Tijuana is very unique. I came up with a quite aerial track, something not aimed for the dancefloor. Everytime I listen to it an image come to my mind: it’s the city at night with the dark hills in the background, just before sunrise.” Poirier


psilosamples



“I worked on two songs that I liked a lot, many things similar to of Brazil. I never like to systematize the process of my works. In all the songs that I was developing  I was feeling the sounds, that lead me to make and edit. I have a huge respect and admiration for Mexico, it was amazing to go there and experience the culture of Tijuana, I will never forget. I would like to be back!” Psilosamples


sun-araw


“The first part is mostly a mangled percussion loop from the Corrido Sierreño recordings, with some melodic stabs and vocals from the Banda Sinaloense recordings.  Somewhere near the middle, the horns from the Banda take over as the prominent sample.  The synths, drums, and electric guitar were played by me.” Sun Araw


Norte Sonoro es un proyecto multimediático que NRMAL realiza con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Martes, noviembre 5, 2013

Reseña: Japandroids @ Sergios

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Japandroids llegó a Monterrey a 6 shows de terminar 2 años de gira alrededor del mundo. Ya dicho eso, cualquier idea o comentario sobre el evento cobra una magnitud diferente. Y es que lo vivido en el Sergios el pasado 2 de Noviembre fue un completo festejo, a la juventud – presente o pasada-, a la camaradería, a los buenos momentos. Todo se ha dicho ya, y mucho, sobre Brian King y David Prowse, que dieron una actuación como si su vida dependiera de ello. Pero, ¿cómo pueden conseguir esa vibra y sostenerla por tanto tiempo? Aquí hay varias razones clave, y cómo se hicieron presentes este fin de semana.

1. Ellos están preparados para cualquier escenario.

Y este “cualquier” va ligado al significado literal de la palabra. En primera, ellos son la imagen del alto rendimiento en la escena musical. La longitud de sus giras pueden parecer extenuantes, pero cada uno de esos conciertos significa una experiencia más a favor. Si se le agrega los años que le dieron de preparación al concepto, la banda resulta bastante centrada y objetiva. Sus movimientos en el escenario, las melodías alternativas, transiciones, todo dentro del paquete, perfectamente pulido. Como pudimos ver el sábado, mezclan todo esto con la eterna tensión que puede dar la emoción y sentimiento puestos sobre el material, y logran una sincera fuerza de ataque.

2. Su conexión como banda.

Parte importante de sus movimientos coreográficos juegan con la idea de sincronización psicológica y emocional que King y Prowse comparten. Antes de cualquier cambio, una mirada rápida los pone en el mismo lugar. Si King se va a trepar a la batería, es para que golpeen cada acorde juntos. Es por eso que muchos de los momentos clave del show fueron explotados al doble, al ser enmarcados en imágenes de postal donde Brian y David realzan el concepto de fraternidad eterna que tanto citan en su material.

3. La forma en que Celebration Rock fue conscientemente diseñado para ser tocado en vivo.

Con un aire de filosofía positivista, Brian King ha mencionado en entrevistas que Celebration Rock fue el resultado de analizar sus presentaciones en vivo durante su primera gira masiva en 2009-10, y notar la reacción común a momentos como “Young Hearts Spark Fire”, donde el público se une a un solo grito siempre. Ligando eso a sesiones de autocrítica donde la banda analizó sus pros y contras, el resultado fue un 2do álbum mucho más enfocado a su oficio en la carretera, mezclando lírica más específica y ganchos que se gritan solos.

El ejemplo más claro es “The House that Heaven Built”, con un coro que cambia los pronombres de la primera parte para repetirlos en un contexto recíproco en la segunda. “When they love you/and they will/Tell them all/they’ll love in my shadow” se convierte en “When they love me/and they will/I’ll tell them all/they’ll love in your shadow”. Ellos saben que el público lo gritara, y la integración dobla la potencia de esa comunión.

4. Sus aspiraciones han ido creciendo junto con el proyecto, apoyados en mentalidad a corto/mediano plazo.

Al terminar “For the Love of Ivy”, que cierra el set en la mayor parte de sus fechas, la banda no pudo evitar sonreír al escuchar al público cantando su nombre, y viendo las circunstancias, se decidieron por tocar “To Hell with Good Intentions”. Y así como esa, su carrera ha estado plagada de estas pequeñas decisiones tomadas de inmediato, y que han sido esenciales para su crecimiento. Más que nadie, ellos saben que el éxito no se da gratis, tras 5 años de intentos previo al éxito con Post-Nothing. A partir de ahí, comenzaron a vivir cada gira y show como algo del momento, y siempre ha estado ligado a su energía en escena.

Con un setlist que encerró sus 2 álbumes enteros y un cover de sus inicios, la última noche de Japandroids en México se vivió y trascendió.

Jueves, octubre 31, 2013

Gritos y empujones con Japandroids este sábado @ Sergios

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En junio de 2012, apenas unos días después del lanzamiento de su segundo álbum Celebration Rock, la revista SPIN publicó un revelador perfil sobre Japandroids (y no precisamente por cuestiones musicales). El texto abordó con mayor claridad el “problema de salud” de Brian King (guitarra, gritos): una seria molestia estomacal que le valió incluso someterse a una endoscopia y biopsia, con su respectiva recomendación médica para mantener reposo.

Año y medio después, el dúo de Vancouver no ha parado su intensa gira. Cuando me refiero a una “intensa gira” lo digo en serio: en el transcurso de tres o cuatro años desde Post Nothing (2009), Japandroids ha viajado por cuatro continentes para tocar en cientos de venues y decenas de festivales (el Vive Latino 2013 incluido). México es la penúltima parada antes de que Brian King y Dave Prowse (batería, gritos) visiten Colombia… Perú… Chile… y Argentina… para por fin descansar.

Pero descansar en una banda que es sinónimo de vértigo resulta relativo: hace unos días dieron una épica tocada en su natal Vancouver, lugar que escogieron para anunciar lo siguiente:

Tonight is the last night you’re going to hear some of these songs, after this we’re retiring some old stuff for good. We’re gonna take a break and work on, I don’t know, another fucking record or something” – Brian King (leer la reseña de la tocada en Paste)

Tiene sentido. Brian y Dave cumplieron 30 años durante esta interminable gira, así que para quienes estén (estemos) en esa misma situación sabrán (sabemos) que no hay tiempo que perder o sino todo valdrá madre.

Japandroids es la banda de la nostalgia juvenil y el infinito sentimiento de anhelo; es la banda con la que quieres compartir empujones y gritos de hermandad masculina con tus amigos (sorry chicas), tus bros y camaradas; es la banda con la que quieres rememorar tus pendejadas juveniles, previo a la entrada de tu vida adulta llena de responsabilidades; carajo, es la banda con la que quieres levantar el puño y vomitar en un grito pulmonar que te regresen (¿la vida? ¿el statu quo?) la versión más joven de ti. Y no sólo se trata de celebrar las idioteces que hicimos hace 10 años por el simple hecho de celebrarlas; es la excusa para reclamar que seguimos vivos, recordando la etapa de la vida con mayor libertad.

Pero no todo es bromance y celebración entre vatos, por algo Japandroids decidió cerrar sus dos discos –tanto en Post Nothing como en Celebration Rock– con canciones como “I Quit Girls” y “Continuous Thunder”: dos canciones de amor en el sentido más inusual y honesto posible.

Japandroids se presenta este sábado 2 de noviembre en el Sergios, acompañados de Los Mundos y De Nalgas. Así que si quieren tener la mejor excusa para sudar, levantar el puño y gritar, lo que menos esperaría de ustedes es llenar el Sergios para empujarnos fraternalmente a ritmo de “Young Hearts Spark Fire”, “Younger Us” o “The House That Heaven Built”.

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Lunes, octubre 28, 2013

[NUEVO TRACK]: “Apollo” – Disclosure

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Disclosure estrenó a través de su Soundcloud una nueva canción con el potencial de retumbar las bocinas en un after hours en la pista de baile. “Apollo” incluye una voz sampleada con eco en el fondo y beats más agresivos en comparación con las canciones más pop incluidas en Settle. Con este track, los hermanos Lawrence nos recuerdan que este miércoles compiten por el Mercury Prize en el Reino Unido con su álbum debut, en una terna que incluye los discos más recientes de David Bowie, Arctic Monkeys, Foals, James Blake, Jon Hopkins y Savages (también con un álbum debut).

Los 5+ minutos de house en “Apollo” son una razón más para apartar la fecha del 8 de febrero de 2014:

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+Info & boletos

Viernes, octubre 25, 2013

Nrmal pregunta / Tame Impala responde

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Llegar a la decisión de tener que cancelar un show es una de las cosas que nunca quieres que te pasen. Menos cuando se trata de una banda que has estado esperando traer a tu ciudad por mucho tiempo, y mucho menos cuando además de organizar el evento, realmente te gusta. Ese fue el caso de Tame Impala, a quienes les hemos seguido el paso desde hace muchos años y que, por una u otra razón, no se ha podido concretar su visita a Monterrey (sí, lloremos todos). Ahora que estaba programada su esperada visita el pasado 23 de octubre a esta ciudad, la expectativa era mucha, no por nada son una de las bandas de rock psicodélico más reconocidas actualmente y su segundo álbum Lonerism [Modular, 2012] fue nombrado uno de los mejores del 2012 por críticos, medios y seguidores.

Así que tener que dar la noticia un par de días antes que se cancelaba el concierto –porque el vuelo y conexiones programadas para traer su equipo de Argentina a México fue cancelado de última hora, haciendo imposible su llegada a tiempo a Monterrey– fue algo muy complicado, después de haber pasado casi dos días rebotando correos y llamadas con opciones e ideas para encontrar una solución. Lo que pasó ya todos lo saben, pero no podíamos quedarnos sin platicar con Kevin Parker, el líder de esta banda australiana, sobre su música e influencias, la constante insatisfacción de ser un músico y, por supuesto, del cómo haber tenido que cancelar el show de Monterrey le rompió el corazón.


NRMAL: Hola Kevin, ¿qué tal los está tratando la Ciudad de México?

KEVIN PARKER (TAME IMPALA): Muy muy bien, llegamos anoche y hemos estado llevándola tranquilo, tratando de dormir un poco porque nos cansamos mucho viajando. Pero todo muy bien, acabamos de hacer soundcheck y todo suena muy bien.

Súper…

Tomando un poco de mezcal (risas).

Claro, eso no puede faltar.
Kevin, pues primero que nada quería tocar el tema del show de Monterrey.

Claro, claro.

Quiero hablar de la cancelación del show en Monterrey, porque los fans quieren escucharlo de ti, aunque todo se explicó muy detalladamente en sus redes sociales, creo que nunca será suficiente. Acá estamos muy tristes y sabemos cómo nos sentimos nosotros y los fans, pero me gustaría preguntarte cómo se sintieron ustedes y cómo les llegó la noticia, debió haber sido muy frustrante. 

Sí, cuando me enteré estábamos en Chile y nuestra manager llegó a nuestro cuarto y me empezó a explicar la situación. Tuvimos una gran discusión como por dos horas, ¿sabes? Hablando de lo que haríamos, porque le decía que no podíamos cancelar Monterrey, que simplemente no podíamos. Yo decía “debe haber algo más que podamos hacer, algo que se pueda hacer”. Y la conversación se puso muy loca, hasta el punto en el que estaba tratando de averiguar una forma de hacer el show de la Ciudad de México dos veces más grande y pagar para que la gente de Monterrey volara al D.F.… o rentar un autobús para llevar a todos allá. Y lo queríamos hacer. Pero sabes, decían que no había forma y había muy poco tiempo.

Tenemos todo este equipo que usamos para tocar, cosas que ya están programadas de forma digital que hemos grabado, no tanto como computadoras, si no nuestros teclados con ajustes ya programados y demás. Si hubiéramos podido contratar otro equipo en Monterrey lo hubiéramos hecho, pero desafortunadamente hemos pasado años y años armando nuestro show, juntando y programando nuestro equipo y haciéndolo más personal para que cuando toquemos suene como nosotros y no como alguien más. Si hubiéramos hecho el show con otro equipo hubiera sonado como otra banda.

TAME-ARTE-OK

Claro, si llegas al punto en que te ves obligado a cancelar un show, todos sabemos que es por una razón muy importante. Creo que todo fue muy rápido y por eso se dieron ciertas reacciones. Pero… encontraremos una forma de compensarlo muy pronto, ¿verdad?

¡Sí, definitivamente! Ya estamos pensando y viendo qué hacer para compensarlo, porque de verdad me rompe el corazón que nuestros fans tengan que pasar por esto.

Esperemos que muy pronto tengamos la oportunidad de tenerlos aquí (en Monterrey). Gracias por tocar el tema, no quería dejarlo pasar. 
Y bueno, continuando con todo lo demás, quería preguntarte más cosas. Una vez leí por ahí que dijiste “el mundo cada vez se aleja más y más de la idea de enamorarse de la música”, y de alguna forma no sé si estoy de acuerdo, como que todo es mucho más efímero hoy en día. Pero, ¿a qué te referías exactamente o de dónde salió que dijeras eso?

Mmm… (risas) ¿qué fue exactamente lo que dije?

Que “el mundo cada vez se aleja más y más de la idea de enamorarse de la música”, ese es un pensamiento muy profundo. 

La neta no recuerdo haber dicho eso (risas), mmm… no suena como algo que yo diría. Estoy tratando de pensar qué pude haber dicho que se pareciera un poco. Estoy tratando de pensar (risas)…

(Risas) si no lo dijiste entonces no te preocupes. Solo lo leí por ahí y me pareció interesante. 

Se me hace raro porque yo nunca comentaría sobre lo que el mundo piensa sobre la música, porque la neta no sé nada del resto del mundo y de cómo los demás escuchan música. El resto del mundo resulta muy extraño y lejano para mí. Siempre me emociona la forma en que las personas experimentan la música hoy en día, ¿sabes? Es diferente a como lo hago yo. Yo crecí escuchando CDs, la gente antes que yo escuchaba discos, y ahora crecen escuchando música en Internet, son simplemente formas diferentes de experimentarlo. Pero creo que si tenemos fans con nuestra música, entonces es porque definitivamente no hay falta de amor a la música en el mundo.

Bien ahí.

Y bueno, básicamente muchos de mis amigos que son músicos te admiran y piensan que eres un genio.

¡¿Qué?! (Risas).

Neta, no lo estoy inventando solo porque estoy hablando contigo, los estoy quoteando (risas). Así que Kevin, ¿cuál crees que ha sido un momento clave para ti como músico, ya sea con Tame Impala o no? ¿Hay algún momento en el que te sientes completamente satisfecho con lo que haces? Porque la neta, ¿realmente qué significa ser exitoso hoy en día?

Pues es difícil pensar en retrospectiva las cosas que he hecho y poder estar completamente satisfecho, porque sabes, parte de ser un artista o ser alguien que quiere crecer en la música y ser mejor y mejor, es que nunca estás satisfecho, siempre estás buscando qué es lo que sigue y qué es mejor. Si todo lo que hago me diera satisfacción entonces no habría mucha inspiración para hacer más música o ser más creativo. Pero mmm… estoy tratando de pensar en algún momento específico… mmm… mierda (risas).

O tal vez pensando más en el proceso creativo, ¿qué es lo que más disfrutas? ¿Cuando grabas, los shows en vivo, producir para alguien más, etc.? ¿Qué te hace sentir mejor?

Definitivamente cuando empiezo una nueva canción. Porque escribir para mí es lo más desconocido, es lo único que no puedo controlar o hacer que suceda. Cuando grabas o cuando tocas en vivo, o hacer un nuevo sonido de guitarra, esas cosas las puedes forzar, puedes hacer que sucedan, pero no puedes hacer que una nueva canción suceda. Así que cuando eso pasa, ahí es cuando mi vida comienza de nuevo (risas)…

Seguramente…

Es que es algo muy desconocido y mágico. Y cuando simplemente pasa me hace muy feliz. Es ahí cuando me siento más “realizado”, por así decirlo.

Y hablando ahora de algunas influencias, la otra vez platicamos de Todd Rundgren con Alan Palomo de Neon Indian cuando vino a Monterrey (de hecho estaba leyendo su biografía y es muy fan), y quería preguntarte qué onda con él, ¿cómo crees que ha influenciado la música pop moderna o en especial a ustedes? ¿Es una influencia para ustedes?

¡Sí, masivamente! Es este tipo en los 70 que empezó a grabar música de forma distinta a los demás. Él usaba el estudio como un instrumento en sí, ¿sabes? Simplemente hacía todo él mismo, no confiaba en los profesionales. Ellos (los profesionales) reinaban la industria de la música, porque te decían cómo hacer las cosas. Pero él no quería que nadie le dijera cómo hacerlo, así que sonaba un poco como hecho en casa y no-profesional, pero al mismo tiempo era mucho más cool.

Claro, totalmente.

Es como más o menos lo que a mí me gusta hacer. No preocuparme por cómo suena en sí, si no hacerlo más cool y más loco.

Y bueno, eso en parte tiene que ver con el equipo que usas, sé que es algo muy importante para tu sonido. Si pudieras escoger tu Top 5 de pedales o equipo, ¿cuáles serían?

Me gusta el pedal Diamond Vibrato, uno morado. Me encanta mi sintetizador JUNO, y me gusta usar un filtro como de ecos espaciales muy chidos. Eso sería mi top.

Yéndonos a otro tema. Ustedes son de Perth, una de las ciudades más aisladas y lejanas. Eso seguramente tiene un impacto en la escena musical de la ciudad, sobre todo tomando en cuenta las otras bandas hermanas que hay (como Pond, Gum, etc.). Acá, como colectivo, hemos estado tratando de activar Monterrey y México haciendo shows en venues pequeños y llevando a cabo nuestro propio festival. En tu opinión, ¿cuáles son los elementos clave para crear una atmósfera correcta para una fructífera escena musical? Digo, la neta no me gusta mucho usar el término “escena musical”, pero creo que entiendes a lo que me refiero. Has estado en muchos lados, ¿dónde has sentido esa vibra y qué lo hace especial?

Pues, primero que nada creo que tiene que ver con la libertad, la libertad de crear. Y, ¿sabes? en Perth hay muchos venues y pubs donde puedes tocar, y son muy alivianados sobre el tipo de música que tocas. En Perth no importa mucho si tu música le va a gustar a la gente, simplemente la gente hace lo que quiere. No les importa mucho lo que el público va a pensar o cuánta gente los ve o qué tan inteligente la gente piensa que será. Porque es muy aislada y es muy difícil para que las bandas se vayan de tour y se vayan de ahí, así que nadie tiene esa ambición de irse o ser exitoso, la gente solo hace lo que quiere porque quieren expresarse. ¿Sabes?, la música cambia cuando haces música para ser exitoso, la hace diferente. Si haces música para disfrutar el momento es mucho más libre y eso hace que la gente esté más inspirada.

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Y por último, sé que ya tienes que irte, quería hablar de Leif Podhajsky. Con todo lo que ha hecho, se está convirtiendo en el nuevo Storm Thorgerson. El arte que rodea a Tame Impala está bien chido en todas sus aplicaciones, ¿cómo ha sido trabajar con él y cuál es el proceso?

Creo que simplemente él entiende lo que trato de hacer. Con el primer álbum Innerspeaker [Modular, 2010] fue una idea que tenía y quería hacer una escena donde algo se repitiera infinitamente. Y se la presenté a varios artistas para que la hicieran, porque solo tenía un programa bien pinche en mi computadora, pero nadie lo entendía. Así que finalmente encontré a este tipo en Internet y trabajamos en conjunto, me mandó unas versiones que hizo de mi idea y finalmente lo logramos y se veía increíble. Tiene una forma de hacer que las cosas funcionen y se combinen perfectamente. Y para el segundo álbum (Lonerism [Modular, 2012]) era una foto que tomé en París y él hizo que los colores se vieran mejor… tiene una cosa con los colores que nadie más hace.

Sí, la verdad es increíble todo lo que hace.

Sí, realmente lo es.

Y bueno para terminar ahora sí, una sencilla: ¿Hendrix o Page?

(Risas) Page. Pero solamente porque Page también hacía sonidos muy chidos de batería y percusiones.

Bien ahí. 
Muchas gracias por la entrevista, disfruten el resto de México y ojalá que muy pronto los tengamos en Monterrey.

Gracias a ti. Por favor dile a los fans que vamos a ir muy pronto, estamos muy muy apenados por todo.

Viernes, octubre 25, 2013

CLUB NEGRO: James Welsh – “Born & Raised” by Tomás Peña

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James Welsh, productor inglés de deep house, lanzó esta semana el video para su track “Born & Raised”,
el cual saldrá en el sello Wolf Music Records el 4 de noviembre. El video está dirigido por Tomás Peña aka
@espaun256. Puntos extra para Peña por la oda a Insane Clown Possee, no mucha gente reconoce los logros de estos raperos en la música internacional.

Aquí pueden escuchar el resto del EP de Welsh vía Wolf:

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