La obsesión con la originalidad de una pieza ha estado presente en las obras de arte desde el Renacimiento hasta el día de hoy.

Tanto las instituciones culturales como los críticos, comerciantes y coleccionistas siguen utilizando el concepto de “pieza única” u originalidad al momento de buscar realizar negocios en torno a las obras de arte. Es esta idea que pretende divinizar las piezas únicas, lejos del espectador, cargadas de contenido histórico (y monetario) a lo que Walter Benjamin llama el “aura” de las obras de arte, que es precisamente aquello que las vuelve objetos de deseo para coleccionistas, y lo que desean comprar cuando compran arte.

Sin embargo, en la actualidad, al contar con técnicas e instrumentos que facilitan la reproducción de obras de arte (desde la cámara fotográfica hasta instagram), el carácter original de las obras de arte se ha ido diluyendo: Las obras que antiguamente se presentaban como divinas e intocables en los museos han sido transgredidas por medio de la reproducción. Esta transgresión ha dado como resultado que las piezas de arte hayan perdido su aura, esa apariencia de ser divinas e inalcanzables.

Sí, el reproducir una obra de arte, en particular una que se encuentre en algún museo, es un acto de transgresión que elimina el objeto original, su esencia, y su historia, permitiéndole a quien la reproduce otorgarle otros significados y valores que de otra manera esta pieza no hubiese podido tener, para pesar de galeristas, comerciantes y demás instituciones cuya supervivencia depende del concepto (hoy en crisis) del “aura”.

Ivonne Beltrán, co-fundadora/Dark Overlord @NUEVAS TETAS

COPYWRONG fue inspirada por una de las ideas presentes en la realización del Festival Nrmal: la estética de lo DIY, por lo que decidimos realizar nuestras propias versiones de algunas de las obras icónicas de la historia del arte que amamos, por Yves Klein, Sol LeWitt, Félix González-Torres, Kazimir Malevich, y Jenny Holzer, entre otros.

Esta exhibición podría pensarse como un vistazo a un libro de historia del arte, pero sobre construcciones físicas y a mayor escala (al contrario de como usualmente las conocemos, en una pantalla), despojando a las obras de su estatus y dejando únicamente lo que creemos es más importante en ellas: su capacidad de dar más valor a la idea antes que al objeto material por sí mismo. Nos acercamos a Nrmal con la intención de, al reproducir estas obras fuera de su contexto tradicional, llegar a un público alejado de estas obras (como el guardia que se acercó a pedirnos un dulce, nos preguntó sobre lo que estábamos haciendo y se sorprendió cuando le contamos que el montón de dulces tirados en el piso era una obra de arte, y que eran gratis), ya que se encuentran resguardadas en diversos museos en el mundo. Este tipo de circunstancias, en las que las personas ajenas al mundo del arte en general pueden encontrarse con la obra y tomar de ella lo que les hace más sentido personalmente, es lo que se busca propiciar con NUEVAS TETAS. Fue una exposición basada en los principios de NUEVAS TETAS: fue espontánea, sincera y honesta, y nos divertimos mucho haciéndola.

Claudia Elena Meza, co-fundadora/Mastermind @NUEVAS TETAS