Martes, noviembre 5, 2013

Reseña: Japandroids @ Sergios

japandroids-prof

Japandroids llegó a Monterrey a 6 shows de terminar 2 años de gira alrededor del mundo. Ya dicho eso, cualquier idea o comentario sobre el evento cobra una magnitud diferente. Y es que lo vivido en el Sergios el pasado 2 de Noviembre fue un completo festejo, a la juventud – presente o pasada-, a la camaradería, a los buenos momentos. Todo se ha dicho ya, y mucho, sobre Brian King y David Prowse, que dieron una actuación como si su vida dependiera de ello. Pero, ¿cómo pueden conseguir esa vibra y sostenerla por tanto tiempo? Aquí hay varias razones clave, y cómo se hicieron presentes este fin de semana.

1. Ellos están preparados para cualquier escenario.

Y este “cualquier” va ligado al significado literal de la palabra. En primera, ellos son la imagen del alto rendimiento en la escena musical. La longitud de sus giras pueden parecer extenuantes, pero cada uno de esos conciertos significa una experiencia más a favor. Si se le agrega los años que le dieron de preparación al concepto, la banda resulta bastante centrada y objetiva. Sus movimientos en el escenario, las melodías alternativas, transiciones, todo dentro del paquete, perfectamente pulido. Como pudimos ver el sábado, mezclan todo esto con la eterna tensión que puede dar la emoción y sentimiento puestos sobre el material, y logran una sincera fuerza de ataque.

2. Su conexión como banda.

Parte importante de sus movimientos coreográficos juegan con la idea de sincronización psicológica y emocional que King y Prowse comparten. Antes de cualquier cambio, una mirada rápida los pone en el mismo lugar. Si King se va a trepar a la batería, es para que golpeen cada acorde juntos. Es por eso que muchos de los momentos clave del show fueron explotados al doble, al ser enmarcados en imágenes de postal donde Brian y David realzan el concepto de fraternidad eterna que tanto citan en su material.

3. La forma en que Celebration Rock fue conscientemente diseñado para ser tocado en vivo.

Con un aire de filosofía positivista, Brian King ha mencionado en entrevistas que Celebration Rock fue el resultado de analizar sus presentaciones en vivo durante su primera gira masiva en 2009-10, y notar la reacción común a momentos como “Young Hearts Spark Fire”, donde el público se une a un solo grito siempre. Ligando eso a sesiones de autocrítica donde la banda analizó sus pros y contras, el resultado fue un 2do álbum mucho más enfocado a su oficio en la carretera, mezclando lírica más específica y ganchos que se gritan solos.

El ejemplo más claro es “The House that Heaven Built”, con un coro que cambia los pronombres de la primera parte para repetirlos en un contexto recíproco en la segunda. “When they love you/and they will/Tell them all/they’ll love in my shadow” se convierte en “When they love me/and they will/I’ll tell them all/they’ll love in your shadow”. Ellos saben que el público lo gritara, y la integración dobla la potencia de esa comunión.

4. Sus aspiraciones han ido creciendo junto con el proyecto, apoyados en mentalidad a corto/mediano plazo.

Al terminar “For the Love of Ivy”, que cierra el set en la mayor parte de sus fechas, la banda no pudo evitar sonreír al escuchar al público cantando su nombre, y viendo las circunstancias, se decidieron por tocar “To Hell with Good Intentions”. Y así como esa, su carrera ha estado plagada de estas pequeñas decisiones tomadas de inmediato, y que han sido esenciales para su crecimiento. Más que nadie, ellos saben que el éxito no se da gratis, tras 5 años de intentos previo al éxito con Post-Nothing. A partir de ahí, comenzaron a vivir cada gira y show como algo del momento, y siempre ha estado ligado a su energía en escena.

Con un setlist que encerró sus 2 álbumes enteros y un cover de sus inicios, la última noche de Japandroids en México se vivió y trascendió.

Jueves, octubre 31, 2013

Gritos y empujones con Japandroids este sábado @ Sergios

japandroids1

En junio de 2012, apenas unos días después del lanzamiento de su segundo álbum Celebration Rock, la revista SPIN publicó un revelador perfil sobre Japandroids (y no precisamente por cuestiones musicales). El texto abordó con mayor claridad el “problema de salud” de Brian King (guitarra, gritos): una seria molestia estomacal que le valió incluso someterse a una endoscopia y biopsia, con su respectiva recomendación médica para mantener reposo.

Año y medio después, el dúo de Vancouver no ha parado su intensa gira. Cuando me refiero a una “intensa gira” lo digo en serio: en el transcurso de tres o cuatro años desde Post Nothing (2009), Japandroids ha viajado por cuatro continentes para tocar en cientos de venues y decenas de festivales (el Vive Latino 2013 incluido). México es la penúltima parada antes de que Brian King y Dave Prowse (batería, gritos) visiten Colombia… Perú… Chile… y Argentina… para por fin descansar.

Pero descansar en una banda que es sinónimo de vértigo resulta relativo: hace unos días dieron una épica tocada en su natal Vancouver, lugar que escogieron para anunciar lo siguiente:

Tonight is the last night you’re going to hear some of these songs, after this we’re retiring some old stuff for good. We’re gonna take a break and work on, I don’t know, another fucking record or something” – Brian King (leer la reseña de la tocada en Paste)

Tiene sentido. Brian y Dave cumplieron 30 años durante esta interminable gira, así que para quienes estén (estemos) en esa misma situación sabrán (sabemos) que no hay tiempo que perder o sino todo valdrá madre.

Japandroids es la banda de la nostalgia juvenil y el infinito sentimiento de anhelo; es la banda con la que quieres compartir empujones y gritos de hermandad masculina con tus amigos (sorry chicas), tus bros y camaradas; es la banda con la que quieres rememorar tus pendejadas juveniles, previo a la entrada de tu vida adulta llena de responsabilidades; carajo, es la banda con la que quieres levantar el puño y vomitar en un grito pulmonar que te regresen (¿la vida? ¿el statu quo?) la versión más joven de ti. Y no sólo se trata de celebrar las idioteces que hicimos hace 10 años por el simple hecho de celebrarlas; es la excusa para reclamar que seguimos vivos, recordando la etapa de la vida con mayor libertad.

Pero no todo es bromance y celebración entre vatos, por algo Japandroids decidió cerrar sus dos discos –tanto en Post Nothing como en Celebration Rock– con canciones como “I Quit Girls” y “Continuous Thunder”: dos canciones de amor en el sentido más inusual y honesto posible.

Japandroids se presenta este sábado 2 de noviembre en el Sergios, acompañados de Los Mundos y De Nalgas. Así que si quieren tener la mejor excusa para sudar, levantar el puño y gritar, lo que menos esperaría de ustedes es llenar el Sergios para empujarnos fraternalmente a ritmo de “Young Hearts Spark Fire”, “Younger Us” o “The House That Heaven Built”.

1385040_10151807839734118_2027019908_n

Martes, octubre 22, 2013

BRENMAR MIX

brenmar

Nuestra icónica celebración de Halloween, Haunted Decks!, llega a su quinta edición y para festejar tendremos una fiesta de la que no te podrás escapar. Este año nuestro invitado estelar es el reconocido productor y DJ Neoyorkino vía Chicago Brenmar, quien llegará a Monterrey con su música que es una mezcla perfecta entre el R&B y el hip-hop más prendido con la esencia y finura de la música underground, que lo han llevado a presentarse en los clubs y festivales más importantes del mundo. Para prueba este nuevo mix que se armó para la revista i-D.

Y para complementar la noche de Haunted Decks! V tenemos a dos exponentes de la electrónica nacional, por un lado Julián Placencia de Disco Ruido!, reconocido por sus sets donde combina house, acid, fun y techno como ningún otro. Y por el otro lado tenemos a ZutZut, parte del label N.A.A.F.I., que se ha destacado en el underground mexicano con su bass sensual con ritmos latinos, caribeños y del hip-hop.

Los esperamos el próximo viernes 1 de noviembre en el Haunted Club (Río Orinoco No. 106, en el Centrito Valle, San Pedro Garza García). Los boletos ya están en pre-venta en Gomez Bar, Musiclab, Black Mint y Dark Vission.

Para más información checa el evento en Facebook aquí.

 

haunted-decks-nnet

Lunes, septiembre 30, 2013

Mixtape Waco Music Festival 2013

waco

Del 17 al 19 de octubre se llevará a cabo el Waco Music Festival en Torreón, Coahuila. Con un lineup encabezado por los internacionales The Juan Maclean, Lemonade y Frikstailers y propuestas nacionales como The Wookies, Los Románticos de Zacatecas, Little Jesus, Tino el Pingüino, Los Macuanos, María y José y Clubz, entre otros, se realizará la segunda edición de este festival.

Para irnos preparando y para que te animes a asistir a este festival, que está a solo unas horas de distancia en carretera de Monterrey, te compartimos este mixtape con música de las bandas y DJs que se presentarán en sus tres sedes y tres días de actividades: El Museo Arocena, el BlackBull, La Mezcalería La Perla y La Marina.

Importante reconocer una propuesta que emerge en una ciudad donde el contexto es difícil para desarrollarse, pero más importante aún resulta el apoyar este tipo de proyectos que le apuestan a la música y el arte, y que siguen trabajando por construir –y divertir a– una escena cultural… o como le quieras llamar.

Los boletos ya están a la venta en línea aquí, y toda la información la puedes encontrar en su sitio oficial: www.wamf.mx

hhNo_F3JDW4nz2Es0Tskh4P2y5z2l07kYUsO-HS9EE4

Jueves, septiembre 19, 2013

Disclosure en Monterrey

disclosure

Les anunciamos con gusto la visita por primera vez a México de Disclosure (Live) presentado por Nrmal, quienes se presentarán en Monterrey el próximo 8 de febrero de 2014.

El reconocido dúo británico conformado por los hermanos Guy y Howard Lawrence se presentarán por primera vez en nuestro país como parte de su gira por Norteamérica, donde estarán promocionando su aclamado álbum debut Settle [PMR Records, 2013]. Disclosure llegará a Monterrey para presentar en vivo sencillos como ‘White Noise (feat. AlunaGeorge)’, ‘You & Me (feat. Eliza Doolittle)’ y ‘F for You’, que los han posicionado como uno de los actos electrónicos más importantes e interesantes de la escena internacional.

Muy pronto estaremos dando a conocer todos los detalles de este evento así como dónde conseguir los boletos. Pendientes de Nrmal.net y nuestras redes sociales en facebook.com/Nrmal.net y twitter.com/Nrmal para más información.

DISCLOSURE-EN-MONTERREY-nnet

Jueves, septiembre 12, 2013

Tame Impala sold out en DF… MTY sigue con la venta

NNET-TAME-IMPALA

Los amigos de Sicario informaron que el concierto de la banda australiana en el DF está sold out, así que es buen momento para recordarte que para la fecha programada en Monterrey aún hay boletos disponibles. No pierdas la oportunidad de ver a Tame Impala con lo mejor de su repertorio este próximo 23 de octubre en el Auditorio Banamex.

+info Facebook | Ticketmaster | CLUBZ (banda abridora)

Martes, septiembre 10, 2013

[Nuevo track] Autre Ne Veut – “Play by Play” (Jacques Greene Remix)

jacques-greene

El joven productor canadiense Jacques Greene tiene una de las mejores punterías en cuanto a colaboraciones, remixes y hasta cameos se refiere. En tan sólo tres años, Greene se ha hecho de un nombre gracias a su peculiar estilo de house que le ha dado nueva vida a tracks de the XX, Koreless, Radiohead, Katy B y más recientemente Ciara.

Dos mil trece ha sido un año muy productivo y creativo en su corta carrera. Hace un par de meses lanzó el EP On Your Side con una espectacular colaboración vocal de How To Dress Well, ha publicado en días recientes dos versiones de canciones de Ciara (“Sorry” y “Body Part“) y hoy lanzó un remix de “Play by Play” de Autre Ne Veut después de estrenarla en Boiler Room.

Jacques Greene se presentará este jueves 12 en el Club Social Rhodesia de la Ciudad de México y el sábado 14 en el Topaz, en Monterrey, un evento cortesía de Finesse Records en el que también se presentarán Astrofongo y 10010.

1053204_720238464669126_1142587464_o

Lunes, septiembre 9, 2013

Retox en Monterrey este jueves 12 de septiembre

IMG_0101-1024x783

En un género basado en la furia y la rapidez, son pocas las bandas como Retox que destacan por combinar melodía y la agresividad musical asociada al hardcore. Parte de esa evolución musical tiene que ver con el hecho de que el grupo está formado por cuatro músicos que han dejado huella en algunas de las bandas con más renombre dentro del género: The Locust, Head Wound City, Holy Molar, All Leather, Some Girls, Swing Kids, Le Butcherettes, Cattle Decapitation, Struggle, The Festival of Dead Deer y The Crimson Curse.

Al escuchar a Retox es imposible obviar que cuentan con la motosierra vocal de Justin Pearson (The Locust, Swing Kids, Some Girls, Holy Molar, Head Wound City), una de las voces más lacerantes dentro del noise/thrash/hardcore. Con un frontman así, la banda ha grabado dos muy buenos álbumes: Ugly Animals en 2011 y más recientemente YPLL, uno de los discos mejor valorados del año dentro de la comunidad musical hardcore punk.

Retox se presentará este jueves 12 de septiembre en el Sergios junto a bandas locales como Le Mat y Zyklon B. Previo a la tocada, tuvimos oportunidad de hacer una breve entrevista con Justin Pearson vía correo electrónico y por si fuera poco nos compartió un playlist que pueden escuchar aquí:

NRMAL: Hay una evolución melódico en YPLL, ¿estuviste cómodo con esa aproximación durante el proceso de grabación?

Justin Pearson: Si, lo estuve. Creo que en mi caso y el de la gente con la que trabajo, en especial con Retox, tiene que haber una progresión entre cada álbum. Así que el hecho de que fuera diferente en comparación con el álbum anterior era todo lo que importaba. Trabajamos con el productor Chris Rakestraw en YPLL –quien realmente me llevó al límite vocal y líricamente– lo que le dio un gran plus y, sobre todo, una gran evolución en lo que suelo hacer vocalmente.

NRMAL: ¿Cómo te sientes ahora, con el paso de los años, con la música noise y el factor velocidad en la música que tocas?

JP: No por sonar cursi, pero la edad no tiene nada que ver con ello. Te concedo que he aprendido a tratar de refinar ciertos elementos de la música de la que formo parte. Algo así como pasar de no tener presupuesto para grabar, tener equipo de mierda y ningún estándar real en los proyectos en los que estuve al principio, a este momento en el que trato de ser inteligente, escribir con convicción y tener un estándar más alto en el resultado de cualquier proyecto. La velocidad, eso es algo completamente diferente, y eso es algo a lo que siempre voy a estar atraído.

NRMAL: ¿Crees que tus letras, furia y sonidos son más honestos y crudos porque eres un miembro de la clase trabajadora, con todas las batallas diarias de la vida que ello implica?

JP: Sólo puedo asumir que así es. Cuando me forre de dinero podemos retomar esta pregunta para contrastarlo, supongo. Sin embargo, a pesar de lo gracioso de mi comentario (o por lo menos eso es lo que me gustaría pensar), siento que si tuviera oportunidad de cruzar el carril financiero no perdería el contacto con el mundo, como muchos artistas lo hacen una vez que consiguen el “éxito financiero” o llámalo como quieras. Aprecio la filantropía y a la gente que sí ayuda con un impulso progresiva, en términos globales. Los artistas adinerados y que se revuelcan en su propia mierda artística y hasta personalmente, son simplemente aburridos.

NRMAL: El público mexicano es bastante intenso en las tocadas hardcore… a lo mejor esta gira les dará un gran impulso de energía. ¿Qué es lo que esperan?

JP: ¿Impulsar mi energía? De ninguna manera me estoy ablandando… Ya he ido de gira a México con The Locust hace algunos años y me encantó. ¡Estoy ansioso por volverlo a hacer ahora con Retox!

NRMAL: ¿Sientes que el nivel de sarcasmo y perspicacia en las letras se afina con la edad o prefieres el mood rebelde de una mente joven? ¿Disfrutas la música de la misma manera que lo hacías antes? ¿Qué ha cambiado?

JP: Ciertamente espero que si se afine. Digo, estoy tratando de ser más inteligente con la edad. Y en cuanto a disfrutar la música de la misma manera, bueno, eso es algo subjetivo. Tengo una ligera atracción por nostalgia, pero creo que eso viene de prestar atención al linaje natural de lo que estoy haciendo ahora. Pero en cuanto a los conceptos sobre rebelión, esto tiene que cambiar, obviamente, con el mundo. Creo que, no importa qué, cualquier persona que tenga una conciencia está destinada a ser rebelde. La clave está en la forma en que lo presentas y lo más importante, la forma en la que actúas con ella.

retox-final

Jueves, agosto 1, 2013

Club Negro: Jack Savidge – Friendly Fires DJ SET / Tony Gallardo II

575170_220259264794459_1965034969_n

Mañana 2 de agosto arrancan los viernes de Club Negro en el Sergios:

Tu nuevo dance club favorito. Amigos, éxtasis y pista de baile. DJs residentes + invitados pinchando lo mejor del underground global, house, disco, bass.

Jack Savidge de Friendly Fires (UK) será el encargado de inaugurar el Club; ambientando la noche estará Tony Gallardo II (Tijuana/México/Internet). Savidge llevará a la pista una combinación letal de disco, house, funk y acid, ad hoc a la temperatura veraniega. Hace un par de meses el músico y DJ británico preparó un mix para DUMMY, para que te des una idea de lo que esperamos mañana aquí te lo dejamos:

1001387_589647284418973_1767331159_n

Junto a Edwin Congreave de Foals, Jack Savadge también forma parte del colectivo DEEP SHIT. Para saber a qué suena, aquí te dejamos con otro mix pero ahora para la revista i-D.

Miércoles, julio 24, 2013

Noche apocalíptica en el Sergios

apocalipsis

Cada rincón del espacio techado donde se encuentra el escenario del Sergios fue invadido con un estruendoso sonido instrumetal, cortesía del trío capitalino Apocalipsis. La noche del sábado 20 de julio pudimos ver cómo es que esta banda construye en vivo un sonido post–metal de muy buena manufactura, retomando elementos de doom, sludge y hardcore.

Mico (batería), Chamaz (bajo) y Fabian (guitarra) –que tiene un lejos parecido a Chino Moreno, no offense– exploran y reflexionan con su música “la historia de nuestro mundo, las guerras, los movimientos sociales, la absurda religión, el control de las masas y nuestra autodestrucción”. Esto se ve reflejado en el tracklist de su potente y homónimo disco debut producido por ellos mismos.

Pero es con su segundo EP Alfa/Omega/Delta, una estridente colección de tres canciones (A, Ω, y Δ), que Apocalipsis lleva al máximo nivel su envolvente sonido; misma sensación que transmitieron en su presentación en vivo en el Sergios . Aunque en un principio la respuesta del público fue tímida –quizá aturdidos por el sorpresivo e intenso inicio de su tocada–, no faltó quien alzara el puño acompañado de un brusco movimiento de headbanging a ritmo de su música.

El escenario con luces rojas y una mayoría de playeras negras completaron el mood apocalíptico de la noche musicalizada por una banda que desde el nombre promete justamente eso.

 

El pandemónium ¿mágico? de San Pedro El Cortez

SPEC

“Desde 2006, San Pedro El Cortez se ha convertido en una de las bandas más representativas de Tijuana. Solo hay un problema: A nadie le importan”, con esa sentencia el documental “Basura”, dirigido por Carlos Matsuo y proyectado en el Sergios previo a la tocada de la banda, describe el pasado, presente y seguramente el futuro de estos transgresores del punk (y vaya que es difícil quebrantar algo que nació quebrantado).

Siguiendo los trastabillados pasos de una banda como The Black Lips (las drogas, el garage rock, la sensación de estar escuchando a The Monks con un filtro moderno de excesos), parece como si San Pedro El Cortez estuviera a dos de concretar algo: una buena canción, una letra interesante con crítica política, una improvisación emocionante, un show memorable. Pero se quedan en el camino: en el eterno limbo del underground, en donde tienen un lugar bien ganado.

“7 años después, tras una ola de interés por artistas de la región, tienen la oportunidad de demostrar porqué son la apuesta de la nueva música mexicana”, o por lo menos eso es lo que anticipa el documental “Basura”. Una apuesta que está acompañada de desenfreno musical, consumo de bebidas y sustancias que provocan que se ensimismen en el escenario, un arma que resulta de doble filo. Aceptémoslo, la manera que tienen de tocar en directo dista de ser una experiencia divertida, más bien parece una declaración de principios: “nos vale madre”, acompañado de una serie de notas desfasadas y desafinadas. (Ojo, ethos que se inscribe dentro de la actitud más punk)

Al tratar de descifrar la parte final del show de San Pedro El Cortez (una arriesgada y caótica improvisación), recordé algo que Glenn Branca, el compositor avant–garde y no wave, dijo en The Quietus:

“‘It’s like a lot of people fucking jerking off, is what it sounds like to me.’” Suffice to say, Glenn Branca is not a fan of improvised music. Not, at least, of improvisation ‘the way it’s done now,’ what he calls ‘this (John)Zorn-ish kind of free improv’”.

Y quizá esa experiencia sea propia de la naturaleza de una banda como esta: no supe si estuve ante el peor ruido que he escuchado en mi vida o si me perdí de una genialidad que no pude percibir. Aunque me inclino más por la primera opción, no puedo dejar de reconocer que estos vatos transpiran punk.

nr