El Club de Cine, en única proyección presenta: este 6 de agosto las 8:30 PM la película Ferris Bueller´s Day Off.

Feel good movie para disfrutar la noche del lunes. Olvídense de todo y vengan a convivir en un ambiente buena vibra. No tiene costo. BYOS (Bring your own snack), no habrá palomitas ni refresco.

Este es un evento realizado con el apoyo de Nrmal, Videodromo, Imagyx y la Secretaria de Cultura del municipio de San Pedro.

Plaza Fátima
Vasconcelos y Calzada San Pedro, S/N
Col. del Valle

Quentin Dupieux, mejor conocido por su producción musical como Mr. Oizo, dirije esta comedia superficial y obscura acerca de cirugía plástica y el buen vestir. El soundtrack fue producido por el mismo Mr. Oizo en colaboración con Sebastien Tellier y SebastiAn, con excelentes resultados.

Nrmal te invita este Lunes 30 de Agosto a la proyección de Steak en Videodromo (Vasconcelos #51 Pte.) a las 8:30 PM

Cupo Limitado. Si quieres pertenecer a los Chivers, más vale que traigas tus botas bien boleadas!

Entrada libre.

La película House (Hausu, en japonés) es un híbrido entre fantasía, comedia y terror japonés que nos recuerda a esas pesadillas de fiebre que teníamos de niños, pero en technicolor, y más densas.

La obra maestra de Nobuhiko Obayashi recibe el tratamiento de lujo de Criterion Films, y su versión gloriosamente restaurada estará disponible por primera vez en DVD el 26 de octubre del 2010.

Criterion la describe como: "Un capítulo de Scooby Doo dirigido por Mario Bava". SOLD, yo no se ustedes.

Aquí, la famosa escena de la Lámpara Asesina y el poster del gato satánico.

Obayashi también dirigía spots de TV. No se bien que es Mandom, pero si en el anuncio sale Charles Bronson pescando a mano limpia en un riachuelo, quiero dos litros ya. Creo que quiero oler a eso, más que al Old Spice Guy. Mandom Seguro huele a caoba, pólvora quemada y las lágrimas de doce vírgenes.

Este Viernes El Club de Cine presenta, All Tomorrow's Parties de Warp Films (UK). Una experiencia deslumbrante que captura la magia alucinante de este peculiar festival. 

En un campamento fuera de temporada en la costa de Inglaterra, el festival de música de culto All Tomorrow’s Parties ofrece una embriagadora combinación de música alternativa, golf alocado y vida de chalet, cuya curaduría es realizada por una sola banda y/o artista. Este bricolaje post-punk utiliza material grabado a lo largo de la historia del festival por los aficionados y músicos –en formatos como Super 8, cámaras de video y teléfonos móviles– para capturar el exaltado espíritu de un universo de música paralelo.

Con actuaciones de: Nick Cave, Battles, Portishead, Grizzly Bear, Lightning Bolt, Yeah Yeah Yeahs, Animal Collective, Belle And Sebastian, Sonic Youth, Daniel Johnston, The Mars Volta, Iggy and the Stooges, Mogwai, entre otros.

Ve aquí el Trailer del documental.

Registrate en www.elclubdecine.com cupo limitado

Después del peliculon fiesta! Música por Dj. Uncle James (Musiclab)
Barra Libre de Cerveza cortesía de Modelo Light.

La ópera prima de Romain Gavras lleva por título Notre jour viendra (Nuestro día llegará), y es protagonizada por el actor francés Vincent Cassel.

Gavras ya había captado nuestra atención con el video Stress de Justice y el recién censurado de YouTube, Born Free de M.I.A. (aparentemente por su extrema violencia). Así que era cuestión de tiempo para que terminara por hacer una película igual de perturbadora que sus videos.

El trailer revela poca información respecto a la trama, pero sí logra marcar el tono de lo que espero termine siendo la película.

No es difícil imaginar cómo Gavras comienza a unirse a una lista de directores que sobresalen por una excelente ejecución, pero con un contenido muchas veces cuestionable. A pesar de esta duda, hay que reconocer que son directores con un trabajo interesante y a los cuales no hay que perderles la vista, se me viene a la mente Chris Cunningham, Gaspar Noe, Shane Meadows o Nicolas Winding Refn, que tal vez no se encuentran dentro del circuito de cine de arte convencional, pero definitivamente tampoco dentro de eso que algunos llaman películas alternativas, esto los pone en una línea difícil de identificar, un lugar tan ambiguo y tan obscuro que probablemente solo me lo esté imaginando. 

Por ahora Gavras ya es una figura de culto, supongo que será aclamado por muchos y repudiado por otros, de cualquier forma el trailer pinta muy bien, siempre alegra ver algo refrescante por más inquietante que parezca. Aunque ahora que lo pienso hay ciertos límites, por ejemplo esa película de terror que se llama The Human Centipede, pero esa es otra historia de la que no me gustaría hablar.

Mr. y Mrs. Fox (George Clooney y Meryl Streep) llevan una vida familiar idílica junto a su hijo Ash (Jason Schwartzman) y un joven sobrino que han acogido, Kristofferson (Eric Anderson). Pero tras doce años de apacible placidez, es demasiada vida bucólica para el salvaje instinto animal de Mr. Fox.

Pronto vuelve a su viejo y furtivo hábito de robar gallinas y, al hacerlo, pone en peligro no sólo a su amada familia, sino a toda la comunidad de animales. Atrapados bajo tierra y sin suficiente comida, los animales forman una banda para luchar contra los malvados Granjeros -Boggis, Bunce y Bean-, que están determinados a capturar al audaz y fantástico Mr. Fox a cualquier precio.

Podríamos considerar la realización de ésta, su primera animación, como la propuesta más audaz del cineasta Wes Anderson (Rushmore, The Royal Tenenbaums), pero la idea de adaptar un clásico de la literatura infantil es aquí lo más arriesgado. Sin embargo, en Fantastic Mr. Fox, filme basado en el libro homónimo de Roald Dahl (Charlie and the Chocolate Factory y James and the Giant Peach), Anderson rara vez se sale de lo suyo.

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Después de pasar por 6 exitosas fechas en México DF y Guadalajara, El Club de Cine llega a Monterrey a presentar su selección de largometrajes en el Parque Fundidora.

Este Jueves 13 de Mayo empezamos proyectando Where the wild things are del talentoso director Spike Jonze.

No se pierdan de ninguna peli!
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El Club De Cine surge como una iniciativa por proyectar películas fuera de su hábitat convencional en espacios que no necesariamente fueron diseñados para esos fines y esta primavera se viene la segunda edición con la mejor selección de filmes de los últimos años, con preestrenos y exclusivas para disfrutar ésta temporada. El Club visita, durante marzo, por segunda vez México D.F., viaja a Guadalajara por primera vez durante abril, y vuelve a su sede Monterrey para cerrar en mayo.

Como exclusiva, en esta edición, presentamos I'm Here, el cortometraje de Spike Jonze que narra una historia de amor entre dos robots. Visiten la página para más información y regístrense, recuerden que es cupo limitado.

No hay duda que The Big Lebowski (1998) es para muchos la gran favorita de los Coen, pero definitivamente no es la mejor opción para comenzar a ver sus películas. Principalmente por que se puede llegar a tener la impresión de que el resto de sus historias son comedias de enredos.

Para mi Fargo (1996) no solo es la opción ideal para adentrarse en el trabajo de los directores, sino que también la mejor película de su filmografía.  Digamos que muestra de forma clara el mundo en el que viven sus peculiares personajes y la justicia divina que constantemente los persigue.

Jerry Lundegaard, contrata a dos delincuentes para secuestrar a su propia esposa, con el fin de usar la mitad del dinero (otorgado por su suegro) para pagar el rescate y la otra para financiar su propio negocio de autos. Como se podrán imaginar las cosas no salen como esperado y lo que comienza como un torpe plan, termina siendo un infierno. Una premisa sencilla que no deja de impresionarme cada vez que pienso en ella.  

Siempre he imaginado a Fargo como una respuesta a Pulp Fiction, películas hasta cierto punto independientes que hacen uso de la violencia para entender el comportamiento del hombre. Pero a diferencia de Tarantino donde sus personajes hablan de hamburguesas e intervenciones divinas, en Fargo los delincuentes no pueden mantener una conversación, por que simplemente no son capaces de hacerlo, son perdedores que representan la ineptitud dentro de la violencia.

La verdad no se que me llevó a recordar esta película de 1996, supongo que es como escuchar un viejo disco de música o jugar uno de 8 bits. Así que olviden los 500 días de Sodoma, y mejor vayan a un video club, ya sea un videodromo, blockbuster o bájenla de pirate bay, pero háganse de una copia de esta película, y si ya la vieron, dense la oportunidad de verla otra vez, por que seguramente encontraran cosas nuevas.

Los dejo con una de mis escenas favoritas, definitivamente una de las mas interesantes en toda la película, ésta es cuando Jerry Lundegaard (interpretado por William H. Macy) descubre que el secuestro de su esposa ha sido llevado a cabo y aparentemente no en las mejores condiciones, pero a pesar de esto y del impacto que pudiera causar en el personaje, el show debe de seguir.

Pareciera que entre el amor y la fantasía sexual hay un mundo de distancia. El documental Love Me, Love My Doll, nos hace saber lo equivocada que está dicha percepción.  La BBC de Londres registra la vida de varios hombres inteligentes, solitarios y bizarros. La incapacidad de socializar por miedo al rechazo los lleva a refugiarse entre unas piernas de silicona. “Love Me, Love My Doll” muestra diferentes matices de locura, ya que algunos hombres  parecen estar conscientes de que la chica a la que le están agarrando el trasero es un plástico; “Creo que tener sexo con un trozo de plástico, no da la misma sensación que hacerlo con una mujer, más es mejor que nunca tener sexo.”  Para otros en realidad es su compañía, su dama que los espera en casa. Mantienen una relación sentimental y hasta se preocupan por saber si su muñeca quedó embarazada.

Tener una de estas muñeconas puede costar alrededor de $6,000 dólares.  Y Aunque estas chicas son inertes, gastan un montón en ropa, zapatos y accesorios. Como servicio de mantenimiento se recomienda un retoque a las partes innombrables de las muñecas, que suelen desgastarse después de "sentirse solo" repetidas veces.

Segun la página oficial del culto religioso conocido como los UNARIUS, (Universal Articulate Interdimensional Understanding of Science), ésta película es "un cuento verdadero de la reencarnación, recreado por los individuos quienes estaban reviviendo sus vidas pasadas en el continente de Lemuria hace 156.000 años. Zan, aborigen e hijo del jefe, tiene contacto con una nave espacial inmensa mientras anda de expedición. En conversaciones telepáticas con los Hermanos Espaciales, se despierta de su amnesia psíquica, dándose cuenta de las razones de su estado de consciencia tan baja y su vida insatisfecha."

Lo que leo entre líneas es que un montón de weyes en drogas fuertes se montaron un orgasmo audiovisual de gráficos bizarramente hermosos, con el afán de convencernos que la angelical-enviada-cofundadora Uriel viajó años y años luz para salvar nuestras almas y pasearnos en discos voladores. Uff!! Yo ya me arme con $10 dólares y pedí una copia en su tienda oficial, si no quieres gastar o esperar, simplemente sigue las 6 partes de la película en Youtube.

El trailer de la nueva película de Harmoy Korine esta en al red. Grabada con una vieja video cámara, la película parece hacer tributo a las reflexiones de Korine en resistol. Lo mejor es la tipografía del final, con ese estilo tan particular del preset ochentero.

La nueva de Harmony Korine, Trash Humpers, llega de forma inesperada, nadie sabia nada al respecto, pero ahora tenemos un par de fotos que nos dan una idea del tono que se va estar manejando en esta película y por lo que podemos ver parece un engendro entre John Waters y la canción de Mongoloid de Devo.

Harmony Korine es uno de esos directores a los que amas u odias, lo saben quienes han visto Gummo (1997). Lo interesante, sin embargo, no es la discusión sobre el valor de su obra, si no que este es un director que no debe pasar desapercibido.

La polémica se debe en parte a que Korine trata de encontrar lo hermoso en lo grotesco, los protagonistas de sus historias son enanos, albinos, personas con algún retraso mental, rednecks o la combinación de todas las anteriores. Y aunque existe la posibilidad de que en esta búsqueda lo bello nunca llegue, el director sí logra encontrar momentos que ponen en evidencia el horror en la ignorancia, la indiferencia y las pasiones más vulgares del hombre.

Después de Julien Donkey-Boy (1999) Korine tardó ocho años en estrenar Mister Lonley (2007), la espera fue larga para los que gustan de su trabajo, pero a pesar de tener una premisa simple, la película protagonizada por Diego Luna en el papel de un tímido imitador del (ahora) recién fallecido rey del pop, no cumplió con las expectativas. A sólo dos años de esto, Harmony Korine está a punto de estrenar su nueva película Trash Humpers (2009) en la que parece haber un regreso a sus orígenes.

En esta producción de 78 minutos de duración, la trama se desarrolla en Nashville, Tennessee (lugar donde Korine fue criado y dónde se filmó Gummo), y sigue a dos hombres enmascarados que hacen destrozos en la ciudad sin razón aparente.

Al ver las fotografías que circulan en la red uno puede intuir lo lejos que estaremos de la inocencia hallada en Mister Lonely y lo cerca de la ignorancia, la indiferencia y las pasiones vulgares que nos hacen pertenecer al grupo de personas que lo aman.  Ver más fotos...

El Club de cine se enorgullece en presentar su primer estreno con una película nacional.

Dos Amigos hartos de su trabajo y del maltrato de sus jefes deciden preparar un inesperado plan. José y Kumbia se aventuran en una historia que demuestra que la amistad y la lealtad es lo más importante. Jerónimo el hijo del Jefe buscará la forma de atraparlos y no dejará que se lleven lo que según Jerónimo le pertenece. Ahí es donde entra María, la guapa del lugar, que se involucra en este plan y hace que todo se complique de una manera explosiva y divertida.

Realizada en ambientes naturales y con altos valores de producción Oveja Negra logra hacer de un simple evento anecdótico una historia llena de matices, risas y personajes entrañables.

Ganadora del Oscar al mejor largo documental, Man On Wire de James Marsh narra la historia del funambulista Philippe Petit y su hazaña por el paseo entre las fallecidas torres gemelas.

Marsh, elabora una historia fascinante que se sostiene entre la vida y la muerte de una persona, haciendo uso de los testimonios de las personas implicadas en el suceso, del material filmado en aquel año (1974) y de algunas dramatizaciones.

Es el relato de una de las acciones más impresionantes que alguien haya hecho a lo largo de nuestra historia; revive aquel acontecimiento que había sido adueñado por el pasado, nos presenta a una persona con coraje, espíritu y locura frente a su mayor objetivo.

Lo que Philippe Petit hace no es sólo un acto circense, es un arte que todos habíamos olvidado.