El Club De Cine surge como una iniciativa por proyectar películas fuera de su hábitat convencional en espacios que no necesariamente fueron diseñados para esos fines y esta primavera se viene la segunda edición con la mejor selección de filmes de los últimos años, con preestrenos y exclusivas para disfrutar ésta temporada. El Club visita, durante marzo, por segunda vez México D.F., viaja a Guadalajara por primera vez durante abril, y vuelve a su sede Monterrey para cerrar en mayo.

Como exclusiva, en esta edición, presentamos I'm Here, el cortometraje de Spike Jonze que narra una historia de amor entre dos robots. Visiten la página para más información y regístrense, recuerden que es cupo limitado.

Los personajes de Elephant (Alan Clarke, 1989) cuyo origen e identidad desconocemos, cometen asesinatos mecánicamente, como lo haría un robot que recibe órdenes desde una mente maligna y poderosa.

Presenciamos 18 asesinatos en un tiempo de 39 minutos, aunque suena como premisa de una película de horror de serie B, el estilo narrativo nos provoca una sensación parecida a la que nos dejan Funny Games (Michael Haneke, 1997) o Irreversible (Gaspar Noe, 2002).

No hay trama, ni diálogos. Todo está filmado con una frialdad muy lejos de la violencia comestible de Hollywood. Cada secuencia sigue el mismo orden; se establece el lugar: una bodega, la entrada de una casa, una tienda de conveniencia, un campo de fútbol; luego conocemos al asesino, el único rasgo en común es la prisa con la que caminan; los espectadores seguimos por detrás, como cómplices, hasta presenciar el asesinato. Después de la huida, nos quedamos a contemplar en silencio el cuerpo sin vida.

Aunque no hay justificación para los crímenes, el experimento realizado en este  cortometraje sirvió como denuncia a la ola de violencia generada durante un periodo conocido en Irlanda del Norte como "The Troubles". El título Elephant viene de la expresión “el elefante en la habitación” un problema demasiado grande que una comunidad ha decidido ignorar. Más de veinte años después Gus Van Sant no sólo tomaría prestado el nombre con un fin muy similar, sino que también haría referencia directa al estilo visual del cortometraje.

Esta no es una película para sentirse bien, el espectador puede decidir cuando ha sido suficiente y no se debe obligar a nadie verla. Pero para aquellos que buscan de rarezas y misceláneas, este corto resulta una opción interesante, que además ayuda a reflexionar sobre otros elefantes con los que convivimos diariamente.

Aquí pueden ver completo este cortometraje.

No hay duda que The Big Lebowski (1998) es para muchos la gran favorita de los Coen, pero definitivamente no es la mejor opción para comenzar a ver sus películas. Principalmente por que se puede llegar a tener la impresión de que el resto de sus historias son comedias de enredos.

Para mi Fargo (1996) no solo es la opción ideal para adentrarse en el trabajo de los directores, sino que también la mejor película de su filmografía.  Digamos que muestra de forma clara el mundo en el que viven sus peculiares personajes y la justicia divina que constantemente los persigue.

Jerry Lundegaard, contrata a dos delincuentes para secuestrar a su propia esposa, con el fin de usar la mitad del dinero (otorgado por su suegro) para pagar el rescate y la otra para financiar su propio negocio de autos. Como se podrán imaginar las cosas no salen como esperado y lo que comienza como un torpe plan, termina siendo un infierno. Una premisa sencilla que no deja de impresionarme cada vez que pienso en ella.  

Siempre he imaginado a Fargo como una respuesta a Pulp Fiction, películas hasta cierto punto independientes que hacen uso de la violencia para entender el comportamiento del hombre. Pero a diferencia de Tarantino donde sus personajes hablan de hamburguesas e intervenciones divinas, en Fargo los delincuentes no pueden mantener una conversación, por que simplemente no son capaces de hacerlo, son perdedores que representan la ineptitud dentro de la violencia.

La verdad no se que me llevó a recordar esta película de 1996, supongo que es como escuchar un viejo disco de música o jugar uno de 8 bits. Así que olviden los 500 días de Sodoma, y mejor vayan a un video club, ya sea un videodromo, blockbuster o bájenla de pirate bay, pero háganse de una copia de esta película, y si ya la vieron, dense la oportunidad de verla otra vez, por que seguramente encontraran cosas nuevas.

Los dejo con una de mis escenas favoritas, definitivamente una de las mas interesantes en toda la película, ésta es cuando Jerry Lundegaard (interpretado por William H. Macy) descubre que el secuestro de su esposa ha sido llevado a cabo y aparentemente no en las mejores condiciones, pero a pesar de esto y del impacto que pudiera causar en el personaje, el show debe de seguir.

Pareciera que entre el amor y la fantasía sexual hay un mundo de distancia. El documental Love Me, Love My Doll, nos hace saber lo equivocada que está dicha percepción.  La BBC de Londres registra la vida de varios hombres inteligentes, solitarios y bizarros. La incapacidad de socializar por miedo al rechazo los lleva a refugiarse entre unas piernas de silicona. “Love Me, Love My Doll” muestra diferentes matices de locura, ya que algunos hombres  parecen estar conscientes de que la chica a la que le están agarrando el trasero es un plástico; “Creo que tener sexo con un trozo de plástico, no da la misma sensación que hacerlo con una mujer, más es mejor que nunca tener sexo.”  Para otros en realidad es su compañía, su dama que los espera en casa. Mantienen una relación sentimental y hasta se preocupan por saber si su muñeca quedó embarazada.

Tener una de estas muñeconas puede costar alrededor de $6,000 dólares.  Y Aunque estas chicas son inertes, gastan un montón en ropa, zapatos y accesorios. Como servicio de mantenimiento se recomienda un retoque a las partes innombrables de las muñecas, que suelen desgastarse después de "sentirse solo" repetidas veces.

Segun la página oficial del culto religioso conocido como los UNARIUS, (Universal Articulate Interdimensional Understanding of Science), ésta película es "un cuento verdadero de la reencarnación, recreado por los individuos quienes estaban reviviendo sus vidas pasadas en el continente de Lemuria hace 156.000 años. Zan, aborigen e hijo del jefe, tiene contacto con una nave espacial inmensa mientras anda de expedición. En conversaciones telepáticas con los Hermanos Espaciales, se despierta de su amnesia psíquica, dándose cuenta de las razones de su estado de consciencia tan baja y su vida insatisfecha."

Lo que leo entre líneas es que un montón de weyes en drogas fuertes se montaron un orgasmo audiovisual de gráficos bizarramente hermosos, con el afán de convencernos que la angelical-enviada-cofundadora Uriel viajó años y años luz para salvar nuestras almas y pasearnos en discos voladores. Uff!! Yo ya me arme con $10 dólares y pedí una copia en su tienda oficial, si no quieres gastar o esperar, simplemente sigue las 6 partes de la película en Youtube.

El trailer de la nueva película de Harmoy Korine esta en al red. Grabada con una vieja video cámara, la película parece hacer tributo a las reflexiones de Korine en resistol. Lo mejor es la tipografía del final, con ese estilo tan particular del preset ochentero.

La nueva de Harmony Korine, Trash Humpers, llega de forma inesperada, nadie sabia nada al respecto, pero ahora tenemos un par de fotos que nos dan una idea del tono que se va estar manejando en esta película y por lo que podemos ver parece un engendro entre John Waters y la canción de Mongoloid de Devo.

Harmony Korine es uno de esos directores a los que amas u odias, lo saben quienes han visto Gummo (1997). Lo interesante, sin embargo, no es la discusión sobre el valor de su obra, si no que este es un director que no debe pasar desapercibido.

La polémica se debe en parte a que Korine trata de encontrar lo hermoso en lo grotesco, los protagonistas de sus historias son enanos, albinos, personas con algún retraso mental, rednecks o la combinación de todas las anteriores. Y aunque existe la posibilidad de que en esta búsqueda lo bello nunca llegue, el director sí logra encontrar momentos que ponen en evidencia el horror en la ignorancia, la indiferencia y las pasiones más vulgares del hombre.

Después de Julien Donkey-Boy (1999) Korine tardó ocho años en estrenar Mister Lonley (2007), la espera fue larga para los que gustan de su trabajo, pero a pesar de tener una premisa simple, la película protagonizada por Diego Luna en el papel de un tímido imitador del (ahora) recién fallecido rey del pop, no cumplió con las expectativas. A sólo dos años de esto, Harmony Korine está a punto de estrenar su nueva película Trash Humpers (2009) en la que parece haber un regreso a sus orígenes.

En esta producción de 78 minutos de duración, la trama se desarrolla en Nashville, Tennessee (lugar donde Korine fue criado y dónde se filmó Gummo), y sigue a dos hombres enmascarados que hacen destrozos en la ciudad sin razón aparente.

Al ver las fotografías que circulan en la red uno puede intuir lo lejos que estaremos de la inocencia hallada en Mister Lonely y lo cerca de la ignorancia, la indiferencia y las pasiones vulgares que nos hacen pertenecer al grupo de personas que lo aman.  Ver más fotos...

El Club de cine se enorgullece en presentar su primer estreno con una película nacional.

Dos Amigos hartos de su trabajo y del maltrato de sus jefes deciden preparar un inesperado plan. José y Kumbia se aventuran en una historia que demuestra que la amistad y la lealtad es lo más importante. Jerónimo el hijo del Jefe buscará la forma de atraparlos y no dejará que se lleven lo que según Jerónimo le pertenece. Ahí es donde entra María, la guapa del lugar, que se involucra en este plan y hace que todo se complique de una manera explosiva y divertida.

Realizada en ambientes naturales y con altos valores de producción Oveja Negra logra hacer de un simple evento anecdótico una historia llena de matices, risas y personajes entrañables.

Ganadora del Oscar al mejor largo documental, Man On Wire de James Marsh narra la historia del funambulista Philippe Petit y su hazaña por el paseo entre las fallecidas torres gemelas.

Marsh, elabora una historia fascinante que se sostiene entre la vida y la muerte de una persona, haciendo uso de los testimonios de las personas implicadas en el suceso, del material filmado en aquel año (1974) y de algunas dramatizaciones.

Es el relato de una de las acciones más impresionantes que alguien haya hecho a lo largo de nuestra historia; revive aquel acontecimiento que había sido adueñado por el pasado, nos presenta a una persona con coraje, espíritu y locura frente a su mayor objetivo.

Lo que Philippe Petit hace no es sólo un acto circense, es un arte que todos habíamos olvidado.

Que mejor lugar que Tokio, Japón, para tres extraños relatos contados a través tres visiones diferentes y que además comparten el hecho de no pertenecer al país en donde suceden estas historias. Michel Gondry, Léos Carax de Francia y Bong Joon-ho de Corea son los autores de esta obra que lleva por título TOKYO!.

Y aunque fragmentadas por estas distintas visiones, TOKYO! nos muestra a un mismo Japón lleno de personajes totalmente humanos viviendo encuentros más que absurdos y catárticos, puntos definitorios en la vida de estos bizarros individuos, que tal vez no representen el estado natural de esta ciudad y de su comunidad, pero si el que muchos quisiéramos imaginar.

3 ciudades, 9 funciones, 100 invitados. Durante las noches de agosto, septiembre y octubre, El Club de Cine proyectará pre-estrenos de la temporada otoño-invierno. Las propuestas más frescas de directores mexicanos y extranjeros llegan a la terraza del Habita en Monterrey, México D.F. y el Hotel Deseo en Playa del Carmen. Palomitas, tragos y películas por cuenta del Club.

Corran a registrarse en www.elclubdecine.com. Recuerden que el cupo es limitado a 100 personas. Las primeras personas registradas en llegar son las que tendrán derecho a entrar, así que ponte buzo.

Una vez más Jonathan Glazer nos sorprende con otra obra audiovisual. Después de tres largos años de espera llega junto con Jack White (White Stripes, Raconteurs) y Alison Mosshart (The Kills) a presentarnos 'Treat Me Like You Mother', segundo sencillo de la banda The Dead Weather.

Sin duda alguna Glazer es uno de los directores de videoclips más representativos de nuestros tiempos. Sus escasas producciones siempre dejan algo de que hablar, y si alguien se decepciona esta vez, es porque no tiene sentido del humor o carece de cerebro. No hay nada que entender ni que buscar en los videos de éste director, sus videos hablan por sí solos, son evidentes e irónicos, nos envuelven en su atmósfera misteriosa, expresan claramente las sensaciones de los personajes y siempre existen segundos donde nos sorprende, como cuando sangran los muebles en Virtual Insanity o cuando la persona es atropellada una y otra vez en el video de Rabbit in Your Headlights de UNKLE. Este tipo de características me recuerda al humor de Michael Haneke.

La genialidad de este director radica en explotar el recurso de la simplicidad, todas sus producciones manifiestan la importancia de la idea ante el proceso, esta virtud es escasa en los directores de este tiempo donde todos quieren explotar los recursos tecnológicos, Glazer nos presenta todo mediante recursos cinematográficos, cronológicos, con una línea argumental. Un claro ejemplo es A Song for the Lovers de Richard Ashcroft, que desde mi muy personal punto de vista es el mejor video de este director.

Cuando me enteré que Glazer dirigiría el segundo sencillo de The Dead Weather, imaginé todo menos lo que nos presenta, Jack White y Alison Mosshart en un duelo descargando su furia el uno contra el otro, estas escenas son más excitantes que cualquier película pornográfica. Lo que Glazer pretende insinuarnos no es nada más que la prueba de que Jack White no es humano.

Aunque en el mundo de la red las noticias envejecen rápidamente, nos tomamos la molestia en subir una novedad que probablemente muchos de ustedes ya conocen, esto mas bien lo hacemos para unirnos al sentimiento comunal de esperar el estreno de esta película que promete ser una golosina visual para todos aquellos que se dejan doblegar por el mundo del entretenimiento o por el de las drogas.

Para evitar alardear, iremos justo al grano, los cortos de la nueva película de Tron están disponibles. Jeff Bridges, el actor más buena onda de Hollywood, después de John Cusack, vuelve a protagonizar la película como en la versión original del 82, pero pareciera que ahora se encuentra en el lado obscuro del camino.

Y si se preguntan, ¿cómo es que la nueva película de Disney llegó a este blog? Pues después de ver el trailer sabrán que este proyecto presume traer toda la mano encima (y el dinero), y con tan solo ver el diseño de producción uno se puede dar la idea que no estan jugando. Vale la pena recordar la noticia de que Daft Punk estará realizando el soundtrack de ésta.

En algún momento en este blog dije Al diablo con Tron, ahora me como mis palabras.

La contaminación atmosférica, la crisis del petróleo y el tráfico, han incrementado el uso de la bici como medio de transporte en las grandes urbes. Sin embargo, la bici va más allá de la ecología y el deporte logrando convertirse en un estilo de vida para todo aventurero. Este concepto lo entiende muy bien Brendt Barbur, mejor conocido por ser el fundador del reventón más grande que se le ha rendido a la bicicleta: The Bicycle Film Festival. Esta celebración reúne aspectos que logran transportarnos de diferentes formas a través de diferentes diciplinas como el arte, el cine, la música y el performance, manifestando así el concepto de la buena vida.

Con grandes participaciones de artistas como Mike Mills, Blonde Redhead y Michel Gondry, el festival visita ciudades de todo el mundo: NY, Paris, Copenhagen, Montreal, entre otras.

Este festival lleva nueve años dando el rol por todo el mundo acompañado por todos los estilos de bicis que puedas imaginar para que al final decidas montarte en una.

Enjoy the ride!

Aunque para muchos su muerte lo revivió del olvido, su trayectoria es inegablemente una joya de la cultura pop. Sus producciones junto a Quincy Jones y su carrera impulsada por Motown marcaron la historia de la música de nuestra época. Aquí les dejamos la versión completa de Moonwalker (1988) que te ayudará a recordar a Michael en sus mejores momentos.