FN2014
Nrmal.net
Martes, diciembre 3, 2013

[Estreno] Little Jesus – Norte

LJ

Este disco lo llevaba esperando casi todo el año, porque básicamente tenían todo el año prometiendo que lo iban a sacar. Y para redondear lo que de por sí ya era (y sigue pintando como) un excelente año para Little Jesus, hoy estrenan su álbum debut titulado Norte [Independiente, 2013].

Con una propuesta fresca, fácil de digerir y, aceptémoslo, demasiado pegajosa (#yotepuedoayudaraprenderavolar), esta banda de la Ciudad de México se encargó de posicionarse como uno de los proyectos mexicanos más destacados de la escena emergente. Saliendo a tocar a varias ciudades del país, e incluso presentándose fuera llegando a Estados Unidos, Costa Rica y Colombia, lo de Little Jesus está claro que no fue un simple golpe de suerte.

Sencillo tras sencillo, con un show en vivo sólido y con una personalidad bien “buena onda” y bastante graciosa en sus redes sociales (feat. Luis de Jesús y el incomparable Truquito <3), los Little Jesus construyeron una carrera (¿qué diablos significa eso hoy en día?) muy prometedora. ‘Berlín’, su primer sencillo, fue nombrado ayer como la Mejor Canción en Español para Me Hace Ruido, y ‘Azul’ obtuvo el #1 en el conteo de Mejores Sencillos del 2013 para Mercado Negro de Ibero 90.9… y seguro vendrán más reconocimientos (‘Color’ tiene uno de mis videos favoritos de este año, porque obviamente amo el Internet, duh).

Del nombre del disco Santiago Casillas (voz/guitarra), quien comenzó este proyecto en 2012, me platica cómo surgió. “Lo había decidido desde antes de que fuera una banda, cuando todavía era mi ‘alias de productor’. Una vez me topé sin querer con la definición de Wikipedia en inglés de Norte y me gustó mucho porque justo Little Jesus nació en el noreste de los Estados Unidos y venía por temporadas a México. Me gusta esa sensación de que todo está normal y de pronto llega un Norte a transformar por completo el paisaje.”

Si de transformaciones hablamos, el propio proyecto ha tenido la suya, pasando de ser un proyecto solista de Santiago a convertirse en una banda completa, complementada por Fernando Bueno, Truco Sánchez Rucobo, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina. “La personalidad de los nuevos miembros de la banda y la manera de tocar [de cada uno] han hecho que las canciones sean más intensas, antes todo tenía una vibra más relajada y como playera. Ahora tiene la vibra playera pero con mucha más energía”, agregó.

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Ahora Norte, con sus nueve tracks, viene a cerrar un ciclo –y un año– donde muchas cosas buenas sucedieron… y que nos deja a la expectativa de lo que vendrá. “Este año justo esa sensación tuvimos. Todo estaba normal y llegó el Norte a cambiar nuestras rutinas aburridas por completo.”

Mención especial para Manuel Bueno que se rifó con el arte del disco. No la pienses tanto, date el Norte completo y ponte a disfrutar, que de eso se trata. Escúchalo completo aquí y próximamente lo podrás comprar en iTunes.

Y no se pierdan a Little Jesus en vivo el 8 de marzo como parte del Festival Nrmal 2014 en su edición en Monterrey.

Viernes, octubre 25, 2013

Nrmal pregunta / Tame Impala responde

kevin-parker

Llegar a la decisión de tener que cancelar un show es una de las cosas que nunca quieres que te pasen. Menos cuando se trata de una banda que has estado esperando traer a tu ciudad por mucho tiempo, y mucho menos cuando además de organizar el evento, realmente te gusta. Ese fue el caso de Tame Impala, a quienes les hemos seguido el paso desde hace muchos años y que, por una u otra razón, no se ha podido concretar su visita a Monterrey (sí, lloremos todos). Ahora que estaba programada su esperada visita el pasado 23 de octubre a esta ciudad, la expectativa era mucha, no por nada son una de las bandas de rock psicodélico más reconocidas actualmente y su segundo álbum Lonerism [Modular, 2012] fue nombrado uno de los mejores del 2012 por críticos, medios y seguidores.

Así que tener que dar la noticia un par de días antes que se cancelaba el concierto –porque el vuelo y conexiones programadas para traer su equipo de Argentina a México fue cancelado de última hora, haciendo imposible su llegada a tiempo a Monterrey– fue algo muy complicado, después de haber pasado casi dos días rebotando correos y llamadas con opciones e ideas para encontrar una solución. Lo que pasó ya todos lo saben, pero no podíamos quedarnos sin platicar con Kevin Parker, el líder de esta banda australiana, sobre su música e influencias, la constante insatisfacción de ser un músico y, por supuesto, del cómo haber tenido que cancelar el show de Monterrey le rompió el corazón.


NRMAL: Hola Kevin, ¿qué tal los está tratando la Ciudad de México?

KEVIN PARKER (TAME IMPALA): Muy muy bien, llegamos anoche y hemos estado llevándola tranquilo, tratando de dormir un poco porque nos cansamos mucho viajando. Pero todo muy bien, acabamos de hacer soundcheck y todo suena muy bien.

Súper…

Tomando un poco de mezcal (risas).

Claro, eso no puede faltar.
Kevin, pues primero que nada quería tocar el tema del show de Monterrey.

Claro, claro.

Quiero hablar de la cancelación del show en Monterrey, porque los fans quieren escucharlo de ti, aunque todo se explicó muy detalladamente en sus redes sociales, creo que nunca será suficiente. Acá estamos muy tristes y sabemos cómo nos sentimos nosotros y los fans, pero me gustaría preguntarte cómo se sintieron ustedes y cómo les llegó la noticia, debió haber sido muy frustrante. 

Sí, cuando me enteré estábamos en Chile y nuestra manager llegó a nuestro cuarto y me empezó a explicar la situación. Tuvimos una gran discusión como por dos horas, ¿sabes? Hablando de lo que haríamos, porque le decía que no podíamos cancelar Monterrey, que simplemente no podíamos. Yo decía “debe haber algo más que podamos hacer, algo que se pueda hacer”. Y la conversación se puso muy loca, hasta el punto en el que estaba tratando de averiguar una forma de hacer el show de la Ciudad de México dos veces más grande y pagar para que la gente de Monterrey volara al D.F.… o rentar un autobús para llevar a todos allá. Y lo queríamos hacer. Pero sabes, decían que no había forma y había muy poco tiempo.

Tenemos todo este equipo que usamos para tocar, cosas que ya están programadas de forma digital que hemos grabado, no tanto como computadoras, si no nuestros teclados con ajustes ya programados y demás. Si hubiéramos podido contratar otro equipo en Monterrey lo hubiéramos hecho, pero desafortunadamente hemos pasado años y años armando nuestro show, juntando y programando nuestro equipo y haciéndolo más personal para que cuando toquemos suene como nosotros y no como alguien más. Si hubiéramos hecho el show con otro equipo hubiera sonado como otra banda.

TAME-ARTE-OK

Claro, si llegas al punto en que te ves obligado a cancelar un show, todos sabemos que es por una razón muy importante. Creo que todo fue muy rápido y por eso se dieron ciertas reacciones. Pero… encontraremos una forma de compensarlo muy pronto, ¿verdad?

¡Sí, definitivamente! Ya estamos pensando y viendo qué hacer para compensarlo, porque de verdad me rompe el corazón que nuestros fans tengan que pasar por esto.

Esperemos que muy pronto tengamos la oportunidad de tenerlos aquí (en Monterrey). Gracias por tocar el tema, no quería dejarlo pasar. 
Y bueno, continuando con todo lo demás, quería preguntarte más cosas. Una vez leí por ahí que dijiste “el mundo cada vez se aleja más y más de la idea de enamorarse de la música”, y de alguna forma no sé si estoy de acuerdo, como que todo es mucho más efímero hoy en día. Pero, ¿a qué te referías exactamente o de dónde salió que dijeras eso?

Mmm… (risas) ¿qué fue exactamente lo que dije?

Que “el mundo cada vez se aleja más y más de la idea de enamorarse de la música”, ese es un pensamiento muy profundo. 

La neta no recuerdo haber dicho eso (risas), mmm… no suena como algo que yo diría. Estoy tratando de pensar qué pude haber dicho que se pareciera un poco. Estoy tratando de pensar (risas)…

(Risas) si no lo dijiste entonces no te preocupes. Solo lo leí por ahí y me pareció interesante. 

Se me hace raro porque yo nunca comentaría sobre lo que el mundo piensa sobre la música, porque la neta no sé nada del resto del mundo y de cómo los demás escuchan música. El resto del mundo resulta muy extraño y lejano para mí. Siempre me emociona la forma en que las personas experimentan la música hoy en día, ¿sabes? Es diferente a como lo hago yo. Yo crecí escuchando CDs, la gente antes que yo escuchaba discos, y ahora crecen escuchando música en Internet, son simplemente formas diferentes de experimentarlo. Pero creo que si tenemos fans con nuestra música, entonces es porque definitivamente no hay falta de amor a la música en el mundo.

Bien ahí.

Y bueno, básicamente muchos de mis amigos que son músicos te admiran y piensan que eres un genio.

¡¿Qué?! (Risas).

Neta, no lo estoy inventando solo porque estoy hablando contigo, los estoy quoteando (risas). Así que Kevin, ¿cuál crees que ha sido un momento clave para ti como músico, ya sea con Tame Impala o no? ¿Hay algún momento en el que te sientes completamente satisfecho con lo que haces? Porque la neta, ¿realmente qué significa ser exitoso hoy en día?

Pues es difícil pensar en retrospectiva las cosas que he hecho y poder estar completamente satisfecho, porque sabes, parte de ser un artista o ser alguien que quiere crecer en la música y ser mejor y mejor, es que nunca estás satisfecho, siempre estás buscando qué es lo que sigue y qué es mejor. Si todo lo que hago me diera satisfacción entonces no habría mucha inspiración para hacer más música o ser más creativo. Pero mmm… estoy tratando de pensar en algún momento específico… mmm… mierda (risas).

O tal vez pensando más en el proceso creativo, ¿qué es lo que más disfrutas? ¿Cuando grabas, los shows en vivo, producir para alguien más, etc.? ¿Qué te hace sentir mejor?

Definitivamente cuando empiezo una nueva canción. Porque escribir para mí es lo más desconocido, es lo único que no puedo controlar o hacer que suceda. Cuando grabas o cuando tocas en vivo, o hacer un nuevo sonido de guitarra, esas cosas las puedes forzar, puedes hacer que sucedan, pero no puedes hacer que una nueva canción suceda. Así que cuando eso pasa, ahí es cuando mi vida comienza de nuevo (risas)…

Seguramente…

Es que es algo muy desconocido y mágico. Y cuando simplemente pasa me hace muy feliz. Es ahí cuando me siento más “realizado”, por así decirlo.

Y hablando ahora de algunas influencias, la otra vez platicamos de Todd Rundgren con Alan Palomo de Neon Indian cuando vino a Monterrey (de hecho estaba leyendo su biografía y es muy fan), y quería preguntarte qué onda con él, ¿cómo crees que ha influenciado la música pop moderna o en especial a ustedes? ¿Es una influencia para ustedes?

¡Sí, masivamente! Es este tipo en los 70 que empezó a grabar música de forma distinta a los demás. Él usaba el estudio como un instrumento en sí, ¿sabes? Simplemente hacía todo él mismo, no confiaba en los profesionales. Ellos (los profesionales) reinaban la industria de la música, porque te decían cómo hacer las cosas. Pero él no quería que nadie le dijera cómo hacerlo, así que sonaba un poco como hecho en casa y no-profesional, pero al mismo tiempo era mucho más cool.

Claro, totalmente.

Es como más o menos lo que a mí me gusta hacer. No preocuparme por cómo suena en sí, si no hacerlo más cool y más loco.

Y bueno, eso en parte tiene que ver con el equipo que usas, sé que es algo muy importante para tu sonido. Si pudieras escoger tu Top 5 de pedales o equipo, ¿cuáles serían?

Me gusta el pedal Diamond Vibrato, uno morado. Me encanta mi sintetizador JUNO, y me gusta usar un filtro como de ecos espaciales muy chidos. Eso sería mi top.

Yéndonos a otro tema. Ustedes son de Perth, una de las ciudades más aisladas y lejanas. Eso seguramente tiene un impacto en la escena musical de la ciudad, sobre todo tomando en cuenta las otras bandas hermanas que hay (como Pond, Gum, etc.). Acá, como colectivo, hemos estado tratando de activar Monterrey y México haciendo shows en venues pequeños y llevando a cabo nuestro propio festival. En tu opinión, ¿cuáles son los elementos clave para crear una atmósfera correcta para una fructífera escena musical? Digo, la neta no me gusta mucho usar el término “escena musical”, pero creo que entiendes a lo que me refiero. Has estado en muchos lados, ¿dónde has sentido esa vibra y qué lo hace especial?

Pues, primero que nada creo que tiene que ver con la libertad, la libertad de crear. Y, ¿sabes? en Perth hay muchos venues y pubs donde puedes tocar, y son muy alivianados sobre el tipo de música que tocas. En Perth no importa mucho si tu música le va a gustar a la gente, simplemente la gente hace lo que quiere. No les importa mucho lo que el público va a pensar o cuánta gente los ve o qué tan inteligente la gente piensa que será. Porque es muy aislada y es muy difícil para que las bandas se vayan de tour y se vayan de ahí, así que nadie tiene esa ambición de irse o ser exitoso, la gente solo hace lo que quiere porque quieren expresarse. ¿Sabes?, la música cambia cuando haces música para ser exitoso, la hace diferente. Si haces música para disfrutar el momento es mucho más libre y eso hace que la gente esté más inspirada.

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Y por último, sé que ya tienes que irte, quería hablar de Leif Podhajsky. Con todo lo que ha hecho, se está convirtiendo en el nuevo Storm Thorgerson. El arte que rodea a Tame Impala está bien chido en todas sus aplicaciones, ¿cómo ha sido trabajar con él y cuál es el proceso?

Creo que simplemente él entiende lo que trato de hacer. Con el primer álbum Innerspeaker [Modular, 2010] fue una idea que tenía y quería hacer una escena donde algo se repitiera infinitamente. Y se la presenté a varios artistas para que la hicieran, porque solo tenía un programa bien pinche en mi computadora, pero nadie lo entendía. Así que finalmente encontré a este tipo en Internet y trabajamos en conjunto, me mandó unas versiones que hizo de mi idea y finalmente lo logramos y se veía increíble. Tiene una forma de hacer que las cosas funcionen y se combinen perfectamente. Y para el segundo álbum (Lonerism [Modular, 2012]) era una foto que tomé en París y él hizo que los colores se vieran mejor… tiene una cosa con los colores que nadie más hace.

Sí, la verdad es increíble todo lo que hace.

Sí, realmente lo es.

Y bueno para terminar ahora sí, una sencilla: ¿Hendrix o Page?

(Risas) Page. Pero solamente porque Page también hacía sonidos muy chidos de batería y percusiones.

Bien ahí. 
Muchas gracias por la entrevista, disfruten el resto de México y ojalá que muy pronto los tengamos en Monterrey.

Gracias a ti. Por favor dile a los fans que vamos a ir muy pronto, estamos muy muy apenados por todo.

Martes, septiembre 24, 2013

ESTRENO: Ave Negra – Enamorados… EP

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Nunca es mal momento para hablar de amor, eso nos queda claro. Y porque los ‘rockanroleros’ también se pueden poner románticos, Ave Negra nos llega con un nuevo EP para todos los Enamorados… [Independiente, 2013] (es tan cursi que resulta perfecto).

Felipe Oller y Russell Davis tienen poco más de un año de haber formado la banda, y de tomar el nombre de una (típicamente) ridícula traducción al español de una película de Mickey Rourke. Con solo su EP debut Sensaciones Juveniles [Independiente, 2012] esta banda de Costa Rica ha logrado convertirse en una de nuestras propuestas hispanas preferidas, y su paso por el Festival Nrmal 2013 lo dejó claro, resultando en una de las más agradables sorpresas para quienes los escucharon por primera vez en vivo.

 

 

Con este EP podemos encontrar un estilo distinto en la banda al que nos tienen acostumbrados, pero siguiendo en línea con el feel good pero poderoso rock ‘n’ roll que sale de su guitarra y batería. La fórmula es simple para Ave Negra, son amigos, son dos, son buenos en vivo y, más que nada, saben pasarla bien y lo disfrutan. “Usualmente nos gusta nada más pasarla bien con nuestra música, no planificamos mucho las cosas, y hace como cinco días bromeando hablábamos de ideas de sacar un EP bien cursi para escuchar en la época lluviosa…”, me platica Felo (baterista), “… ese mismo día más tarde estábamos grabándolo de manera improvisada en la casa de un amigo.”

Enamorados… incluye ‘Esto es Amor’, que trata de “una declaración amorosa asegurando que sos el indicado”, y ‘Vos y Yo’, “inspirada en historias colegiales de amor a primera vista (risas)”, aquella sensación del primer amor en donde uno cree imagina todo lo que puede hacer junto a esa persona.

 

 

Y como “animales con buen corazón”, en palabras del propio Russell (guitarra/voz), los Ave Negra nos presentan en estreno este EP, que aquí pueden comprar/descargar, como preámbulo del LP debut que tienen planeado lanzar a finales de este año. “Tenemos muchísimo material que nos gustaría compartir [...] Nos gusta pensar en la idea de atraer cada vez a más gente para que escuchen rock ‘n’ roll, se despreocupen, bailen y se diviertan.” Que así sea… si ya estamos hablando de amor, más vale que lo tomemos en serio.

Miércoles, agosto 14, 2013

NRMAL MIXTAPE 005

NN_MIXTAPE_005

[DOWNLOAD]


TRACKLIST
001. Siete Catorce – ‘Perdido’ [EP2, 2013] | México
002. FKA TWIGS – ‘Water Me (feat. Arca)’ [EP2, 2013] | Reino Unido / Venezuela
003. TOY – ‘The Bride (feat. Natasha Khan)’ [Speedy Wunderground, 2013] | Reino Unido
004. Friends – ‘The Way’ [Single, 2013] | EUA
005. Outkast – ‘Prototype (Tame Impala cover)’ [Like A Version, 2013] | EUA / Australia
006. Majical Cloudz – ‘What That Was’ [Turn, Turns, Turns, 2012] | Canadá
007. El Último Vecino – ‘Un Sueño Terrible’ [El Último Vecino, 2013] | España
008. CLUBZ – ‘Celebrando’ [Single, 2013] | México
009. Cults – ‘I Can Hardly Make You Mine’ [Static, 2013] | EUA
010. Oddó – ‘Démonos el tiempo (feat. Cecilia Amenabar)’ [Démonos el Tiempo, 2013] | Chile
011. Extraperlo – ‘Replandor’ [Delirio Específico, 2012] | España
012. AJ Dávila – ’2333 (feat. Mercedes Oller)’ [Terror Amor, 2013] | Puerto Rico / Costa Rica
013. Los Blenders – ‘Meta y Dinero’ [Meta y Dinero, 2013] | México
014. Yo Maté a Tu Perro – ‘Owen Wilson’ [Single, 2013] | México
015. O Tortuga – ‘Palma Linda’ [Palma Linda, 2013] | México
016. Ave Negra – ‘Ave Negra’ [El Tiger Sessions, 2013] | Costa Rica
017. Apocalipsis – ‘La Tormenta II’ [Apocalipsis, 2012] | México

Miércoles, julio 10, 2013

El festival al que debes asistir en Austin

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Probablemente has escuchado –o asistido– al SXSW o al Austin City Limits en Austin. Y sí, probablemente la has pasado muy bien y has visto a tus bandas favoritas. Pero, estamos convencidos, que te falta conocer –y asistir– al mejor festival que tiene esta ciudad de Texas: el Fun Fun Fun Fest. Si ya lo conoces o has asistido, entonces sabes de lo que hablamos.

El Fun Fun Fun Fest es un festival que en este 2013 va por su 8º edición, del 8 al 10 de noviembre y nos gusta tanto –ya hemos organizado el famoso #NrmalRoadtrip en años anteriores– porque es un festival grande que se siente chico. Chico en el buen sentido de la palabra, es más íntimo y más auténtico, y definitivamente más divertido.

El FFF tiene tres grandes escenarios, el azul dedicado a quienes quieren ir a bailar y donde se presentará este año Snoop Dogg, Jurassic 5, Ice-T, Chromatics, Glass Candy, Delorean, Poolside y Mykki Blanco, entre otros; el negro que va para aquellos de un gusto más pesado con Slayer, The Descendents, FLAG, Death Grips, The Locust, Thee Oh Sees, Ceremony y Cloud Nothings; y por último el escenario naranja que lo encabeza M.I.A., MGMT, Cut Copy, Television, Washed Out, Mac DeMarco, Deerhunter, Merchandise, Daniel Johnston y muchos más. Además de un escenario de comedia stand-up, una rampa de skate y bikes, entre otras cosas. Una alineación muy variada, con una mezcla de los actos más hyp actualmente, artistas reconocidos, bandas de culto y nuevas propuestas… todo con el común denominador de ser música muy interesante y que definitivamente vale la pena ver en vivo. Todo esto en un contexto de una ciudad como Austin que se caracteriza por su escena musical, artística, nocturna y gastronómica. Sí, todo eso. (Y si esto –no que a nosotros nos importe jaja– sirve de algo: chicas, Ryan Gosling se pasea por este festival.)

El lineup completo fue anunciado el día de hoy y los boletos 3-Day Pass ya están a la venta aquí. Pendientes que pronto tendremos más sorpresas relacionadas con este festival, que aún tiene varios artistas por anunciar que se presentarán en las FFF Nights, los afterparties oficiales de este festival.

Aaa, y nos prometieron algo mejor que el Taco Canyon –un cañón que entre actos lanzaba tacos desde el escenario listos para comerse y muy ricos por cierto– para este año. Así que ya queremos saber qué es. Fun Fun Fun…

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Lunes, julio 8, 2013

A volar cabezas…

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El sábado 20 de julio se viene un gran show en el Sergios en Monterrey, con tres excelentes propuestas nacionales compartiendo escenario: San Pedro el Cortez de Tijuana, Apocalipsis de la Ciudad de México y Banderilla de Monterrey.

San Pedro el Cortez es de esas bandas que es muy difícil que no te guste, no solo porque hacen un rock & roll potente pero fácil de digerir –a los rudos no les da pena decir que les gusta y a quienes no escuchan este tipo de música no les asusta–, pero también porque verlos en vivo siempre es bastante divertido y una experiencia –locamente– distinta, o simplemente porque ellos caen muy bien. Sea cual sea la razón, SPEC es una de las bandas que en el último par de años ha dado mucho de qué hablar en nuestro país, y merecidamente.

Fue en 2011 cuando los escuché por primera vez, pero fue en la edición de 2012 que los invitamos a formar parte del Festival Nrmal, convirtiéndose en una de las grandes sorpresas del festival, y definitivamente de los actos más divertidos en la carpa del escenario Panamérika. Y por eso, era de esperarse que para el 2013 los volviéramos a invitar. Son ellos quienes nos han dado algunas de las mejores experiencias musicales, pero también las anécdotas más divertidas en su estancia, ya sea cuando me tocó rescatar –literalmente– a Mario (baterista) cuando se quedó encerrado en el elevador o cuando le dieron serenata por teléfono a las recepcionistas del hotel, o el desmadre que se armaron en 2012 con los Dávila 666 o con toda la banda Vale Vergas en 2013, como podemos ver en este episodio que realizamos con Vice.

Lo de San Pedro el Cortez se siente real y honesto, por eso cuando dicen “¡somos gente, somos calle!” les creemos. Los he visto en escenarios pequeños y grandes, tocando para decenas y cientos de personas y la constante siempre es que, te guste o no, dejan todo en el escenario… sea sudor, sangre, pedazos de guitarra o baterías destruidas.

Esta será la tercera vez que tocarán en Monterrey y, además de su show, tendremos la proyección del documental Basura: San Pedro el Cortez, un largometraje realizado por Guerrero Negro Films y Carlos Matsuo que retrata a esta banda y el por qué son la apuesta de la nueva música mexicana. De adelanto hemos visto este trailer y no podemos esperar a verlo completo.

apocalipsis

Quienes visitan también Monterrey para este show son Apocalipsis, una banda de la Ciudad de México que tocó en el Escenario Negro del Festival Nrmal este año, antes de Brujería.

Apocalipsis es un proyecto alterno a Nazareno el Violento, con influencias que encuentran un balance entre el black metal y el grind con el math rock y lo stoner. Música instrumental para reflejar la realidad, “comunicar y prender algo.” Estar alertas y ver el panorama completo. Todo con un sonido y una estética limpia, precisa y potente.

Su más reciente material es el EP Alfa/Omega/Delta, que aquí pueden escuchar completo.

No se pierdan este evento el próximo sábado 20 de julio en el Sergios, donde además estará tocando Banderilla, una banda nueva de punk de Monterrey. Toda la info del evento la encuentran aquí.

Miércoles, junio 19, 2013

#RadioNrmal No. 9

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Nuevo playlist de #RadioNrmal, transmitiéndose todos los martes a las 11pm por 97.3FM de EXA Monterrey o en línea por exafm.com/monterrey.


Los Espíritus – ‘Los Desamparados’ [Los Espíritus, 2013] | Argentina


Smith Westerns – ‘Idol’ [Soft Will, 2013] | Estados Unidos


Pumuky – ‘Quinta Da Regaleira’ [Plus Ultra, 2011] | España


TOY feat. Natasha Khan – ‘The Bride’ [Speedy Wunderground, 2013] | Reino Unido


Haciendo el Mal - ‘Tengo que Decirte’ [2012] | México


Blouse – ‘No Shelter’ [Imperium, 2013] | Estados Unidos

Miércoles, junio 12, 2013

Nrmal pregunta / Astro responde

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El pasado 6 de junio Astro regresó a Monterrey para presentarse en vivo, y aprovechando lo mucho que nos gusta la banda y la buena onda de estos chilenos, platicamos con Andrés y Lego, dos de sus cuatro integrantes, sobre su estrecha relación con México, la evolución de sus shows en vivo y lo que se viene para la banda próximamente.


Nrmal: Entonces díganme… ¿México se siente como estar en casa?

Andrés: Cada vez un poquito más, porque… principalmente hay dos cosas ahí, una por supuesto con el tema del público qué se yo, porque ya todas las canciones se las corean, cada vez más gente se las sabe o no sé a la banda le va mejor; pero por el lado personal no sé, cada vez hacemos más amigos, conocemos más gente y es bonito como que reincides en la misma gente, ves a las mismas personas. Nosotros en D.F., por ejemplo, vemos a las mismas personas que hemos visto las cinco-seis veces que hemos ido, y estamos con ellos y hacemos cosas con ellos y, ¿me entiendes? Entonces sí, de alguna manera se siente como estar en casa.

Nrmal: Y de Monterrey, teniendo la experiencia de la vez pasada (Festival Nrmal 2012) que estuvieron acá, ahora ¿qué expectativas tienen?

Andrés: Lo que yo recuerdo es que esa vez nos fue bastante bien con el público, no recuerdo bien si la gente se sabía las canciones, quizás ‘Maestro Distorsión’ el coro qué se yo, pero lo que sí creo que en relación con todo nos fue bien en el [Festival] Nrmal, y que igual a través de las redes siempre nos escriben mucho de Monterrey y yo creo que va a haber una buena fanaticada.

Lego: Sí, es como un venue distinto al festival, es como cerrado, tenemos expectativas que se llene ojalá y tocar de nuevo acá en México. Todo bien.

Nrmal: Esta es una pregunta que se les hace muchas veces, pero ¿qué relevancia tiene México en Astro como banda?

Lego: Tiene una gran relevancia porque bueno en los inicios nosotros el primer escenario grande que tuvimos fue el Vive Latino en 2010, entonces para nosotros es re-importante tener una relación con la gente, con la gente que trabaja también acá, de a poco hemos ido armando público, de a poco hemos ido escalando, tocando en escenarios más grandes en venues más grandes, estando en disquera acá también en México, entonces es súper importante para nosotros esa escala de Chile a otro país extranjero. México fue el segundo, primero fue en Buenos Aires, la primera gira que hicimos.

Andrés: El primer festival…

Lego: Y el primer festival claro fue el Vive, para nosotros fue como “ok salimos de Chile a tocar a una fecha grande, pues México es el país.”

Nrmal: Y bueno, ¿qué expresión mexicana es la que más les gusta (risas) o la más graciosa tal vez?

Lego: (risas) hay varias, hay varias…

Andrés: Yo creo que todo, así como el “a huevo pos pinche wey”, no sé cómo…

Lego: “Órale”…

Andrés: “Carnal.” Hablan muy especial. Lo divertido es que si bien son palabras que nosotros nunca, nunca, nunca ocupamos en Chile, se entiende perfecto lo que quieren decir. Creo que con el chileno no pasa tan así, nosotros tenemos algunas palabras que nos preguntan los mexicanos siempre “pero qué es eso, qué quieres decir, qué siginifica bacán, qué significa qué se yo.”

Lego: Además hablamos muy rápido, entonces…

Andrés: Sí, como sin modular… pero normalmente hablamos muy rápido.

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Nrmal: Y bueno, ahora pasando un poquito a otro tema, ustedes estando dentro de, por llamarlo de una forma, la escena musical chilena, ¿cómo ven desde adentro este impacto que ha tenido en estos últimos años todos estos artistas chilenos? En México lo vemos, cada festival Vive, el Festival Nrmal, lo que sea, está lleno de artistas chilenos, ¿cómo ven ustedes todo ese empuje que ha tenido? No sé si sea solo en México o en toda Latinoamérica, pero…

Andrés: No, o sea se marca mucho más fuerte en México. Por ejemplo, Brasil no es un país donde se salga a tocar mucho, Perú tampoco, ni Bolivia, ni Ecuador… Colombia un poco más. Diría que son un poco Argentina y México al final los países como de América, de habla hispana que recorren. Después a nosotros nos impresionó un poco Centro América, pero lo vemos como un fenómeno nuestro. Pero lo que sí es muy loco es lo que pasa con esta cofradía chilena que llega aquí, siempre hay un festival y hay cinco exponentes. Una plaga chilena al Nrmal de 2012, éramos muchos, y me imagino el de 2013 ahora estaban también amigos nuestros los Protistas, Alex [Anwandter] de nuevo…

Nrmal: Sí, también Fakuta, Gepe…

Andrés: Entonces ahora creo que puede ser como un camino en desarrollo para algo más grande todavía. Todavía todos estos artistas estamos viajando en condiciones precarias, por decirlo de alguna manera, de viendo cómo solventar los pasajes. Chile está muy lejos, mientras más lejos más caro el pasaje, etc.

Nrmal: Claro, y ya hablando específicamente de Chile, es un país muy grande y muy largo, ¿cómo se siente en sí la escena musical chilena? ¿Está concentrado todo en Santiago?

Andrés: Eso de que esté largo claro hace… o sea Chile es un país con muchísimo centralismo y por eso, porque no tiene ciudades hacia la izquierda y hacia la derecha, solo hacia arriba y hacia abajo.

Nrmal: Claro…

Andrés: Sí se va harto a tocar donde está cerca, Valparaíso porque justo eso está hacia la costa, pero luego se va poco a región. Nosotros hemos hecho algunas salidas pero puede ser que hemos tocado tanto en regiones de acá de México como en regiones de Chile.

Lego: Y es complicado también ir a tocar a regiones, porque en Santiago está todo perfecto porque una banda va y está lleno de clubes, de técnicos, qué se yo… pero en regiones es más complejo, cuesta mucho más ir, entonces nada… lo del Santiago centralizado es totalmente cierto. Al menos en este ámbito musical sí.

Nrmal: Y bueno, relacionándolo un poco con México, ¿cómo lo han visto? Han ido al D.F., pero también a Guadalajara, acá en Monterrey…

Lego: Monterrey, Puebla…

Nrmal: ¿Qué diferencia ven en ello?

Lego: Pasa un poco lo mismo…

Andrés: Sí…

Lego: Nos pasó en Puebla, es como el equivalente a ir a regiones en Chile.

Andrés: Lo que pasa es que acá hay como ciudades grandes, hay ciudades bien grandes. Guadalajara tiene su propia escena, Monterrey es grande y tiene su escena y tiene exponentes importantísimos para todo D.F., en todo en el indie, en el qué se yo. Los Mundos ahí (risas)…

Nrmla: (Risas) Sí, Los Mundos siempre presentes, los he visto usando su playera. Ahora, ya hablando más de lo que es su música… llevan un par de años, un poco más, con el disco debut, ¿no? ¿Cómo ha evolucionado el estarse presentando en estos años, con el show en vivo, etc.?

Andrés: Justo de alguna manera lo mencionas… haces la mención correcta, lo que más nos hemos preocupado este tiempo como banda es de hacer un show en vivo lo más sólido posible a lo que nosotros sabemos. Aprender día a día, entender la importancia de los aspectos técnicos, intentar armar equipo y entender… y también cada vez nos soltamos más con la música lo que es súper bonito.

Lego: Claro, claro…

Andrés: Vamos más libres, más tranquilos. Lo rico es cómo este disco creo que ya nos dejó preparados muy bien para lo que va a ser el próximo, el próximo live también. Han sido un montón de experiencias con algunos altos y bajos, pero impresionante cómo siempre termina posicionándose el alto cada vez, ¿me entiendes? La banda sigue creciendo.

Nrmal: Y hablando un poco de este complemento, la parte visual y gráfica de Astro. Por ejemplo los videos, todos tienen una producción bastante grande, y como un impacto muy grande, ¿qué representa para ustedes todo eso? ¿Lo ven como un complemento de lo que hacen… una forma distinta de expresarse?

Andrés: Sí, bueno la verdad esas mismas ansias de querer expresar esas cosas, quizás a veces nos han dejado no muy contentos con unos trabajos, qué se yo. Para mí mi favorito es el de ‘Ciervos’, que fue el primero y nos fuimos a una isla. Luego los otros tenían una buena intención, pero no sé si cuajan tanto como este primero. Igual sí, siempre con este imaginario que tú me dices, como un poco astral. Yo como lo veo ahora, en ese sentido, el desarrollo que tuvo eso, el imaginario que viene de Astro de ahora en adelante, creo que va a ser un imaginario mucho más maduro, menos infantil en su ejecución, en su literalismo también. No sé, como un poco más globalizado, como más open minded ¿me entiendes? (risas). Y creo que esa misma regla lo va a regir desde los lados estéticos, hasta los técnicos, hasta todo lo que tenga que ver con las producciones nuevas, el arte nuevo, todo eso. De alguna manera a veces te abres para hacer colaboraciones que resultan cosas que no quieres, ahora vamos a tratar de hacer los videos a nuestra manera y lo más en grande posible.

Nrmal: Ahora hablando de que en México están con Terrícolas Imbéciles, en España con Canada, en Chile con Discos Río Bueno, etc. ¿cómo ha sido para ustedes este acercamiento? Trabajar con distintas disqueras y personas, ¿qué ha significado para ustedes?

Andrés: Bueno, lo cool es que tiene gente velando por tu trabajo en distintos lados del mundo. O sea.. nadie conoce mejor la ciudad que alguien que es de ahí, ¿me entiendes? Y la gente y con quién hablar y qué hacer. Muchas veces estas alianzas es divertido cómo suceden, muchas veces estas alianzas tienen una firma y muchas otras veces no tienen una firma, se hacen y son las mejores.

Lego: Las mejores…

Andrés: Se hacen porque tienes ganas de hacer las cosas, la gente que está allá tiene ganas de trabajar. En resumen… la razón por la que estamos acá ahora, porque hay buena onda con los chicos de Nrmal y qué se yo.

Nrmal: Claro (risas)…

Lego: Hay buena onda.

Andrés: Y eso es lo mejor. Eso pasa súper fuerte con los chicos de Canada, por ejemplo. Existe ese empuje también y como esa onda. También pasa más, no es decir que es ni bueno ni malo, pero pasa más cuando la generación es la misma, ¿me entiendes? Es un poco más difícil comunicarnos con los chicos de Terrícolas Imbéciles por ejemplo que con los de Canada, simplemente porque tenemos la misma edad… lo que no siginfica que el trabajo o las ganas de trabajar sean distintas.

Nrmal: ¿Y cuándo podremos escuchar algo nuevo de Astro?

Andrés: De aquí a…

Lego: Uuuy de aquí al otro [año].

Andrés: Sí yo creo por ahí de marzo del próximo año.

Lego: Queremos seguir sacándole el rollo al disco.

Andrés: La producción de todo ese disco debiera ser todo el segundo semestre, desde hacer la primera canción, hasta ojalá tener todo grabado.

Nrmal: Ya… y bueno lo mencionaste un poco, pero ¿va a seguir tratando de esta onda fantasiosa, psicodelia, animales? ¿O todavía no tienen conceptualmente claro qué camino puede tomar?

Andrés: Yo creo que sí, pero como te decía hace rato, o sea menos… las canciones del nuevo disco me parece van a tomar un espíritu muchísimo más… no tengo palabras para definirlo, pero de alguna manera como más teocéntrico, más… más grande por ser mas pequeño, ¿me entiendes?

astro8

Nrmal: Sí, todo hace más sentido, ¿no?

Andrés: Sí, aparte todo está más cuajado, y creo que por primera vez tenemos el terreno para experimentar, pero con las herramientas correctas.

Lego: ¡Claro!

Andrés: Y como muchísimo menos riesgos… hacer algo que nos satisfaga 100% o qué sé yo.

Lego: Te da la libertad también a esa improvisación. Lo que hacemos en los ensayos, que es también como empezamos a tocar.

Andrés: Y salen muchas ideas.

Lego: Nos aburrimos un poco y luego sale natural. Y salen cosas muy buenas, entonces aprovechar esas líneas, esa energía que tenemos los cuatro que está grosa.

Nrmal: Y por último, ¿qué vamos a poder ver [en el show de] hoy?

Andrés: Bueno lo que se ha venido trabajando todos esos meses. Como les comentaba es la parte más musical de Astro. Lo que van a ver hoy no es pirotecnia, ni confeti, ni nada que te engañe. Lo que realmente estamos mostrando es cómo la banda toca y ejecuta sus canciones en vivo. Me parece, o sea a todos nos parece que Astro está en su momento pico, como intérpretes, como ejecutores de nuestas canciones, de cómo las estamos plasmando en vivo. Lo que le venimos a mostrar a Monterrey hoy es el fruto de cuatro años de muchísimas tocadas y trabajo y viajes y experiencias y ensayos y…

Lego: Si se corta la luz o hay algún percance no es culpa de nosotros (risas).

Andrés: No, no es nuestra culpa (risas).

Nrmal: (Risas), claro. Pues eso es todo, ¡muchas gracias por la entrevista chicos!

Lego y Andrés: ¡Gracias!

Miércoles, junio 12, 2013

#RADIONRMAL No. 8

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Nuevo playlist, nuevo #RadioNrmal. Programa del 11 de junio. Nos pueden escuchar todos los martes a las 11pm por EXA 97.3FM en Monterrey o en línea por exafm.com/monterrey.


James Blake feat. Bon Iver - ‘Fall Creek Boys Choir’ [2011] | Reino Unido/Estados Unidos


Disclosure feat. Eliza Doolitle – ‘You & Me (Toro y Moi remix)’ [2013] | Reino Unido/Estados Unidos


Young Dreams – ‘First Days of Something (Delorean remix)’ [2013] | Noruega/España


Lemonade – ‘Perfect Blue’ [2013] | Estados Unidos


Washed Out – ‘It All Feels Right’ [Paracosm, 2013] | Estados Unidos

Miércoles, junio 5, 2013

#RADIONRMAL No. 7

radionrmal-7

Seguimos con #RadioNrmal, el playlist de ayer, martes 4 de junio, donde además tuvimos entrevista en vivo con los chicos de Astro, previo a su show en Monterrey de este jueves 6 de junio. Recuerden que nos pueden escuchar todos los martes por 97.3FM de EXA Monterrey o en exafm.com/monterrey.


Astro – ‘Colombo’ [Astro, 2011] | Santiago, Chile


Sean Nicholas Savage – ‘You Changed Me’ [Flamingo, 2011] | Montreal, Canadá


Molly Nilsson – ‘I Hope You Die’ [History, 2011] | Suecia/Alemania


Part Time - ‘I Wanna Take You Out’ [What Would You Say?, 2012] | San Francisco, EUA


O Tortuga – ‘Palma Linda’ [Palma Linda, 2013] | Estado de México, México


María y José - ‘Ultra’ [Club Negro, 2013] | Tijuana, México

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