Recuerdo perfectamente la sensación que me provocó la primera vez que escuché la música de Helado Negro, por ahí del 2011 cuando recién estrenó el Canta Lechuza[Asthmatic Kitty, 2011]. Tanto su voz como sus melodías resultan en una combinación suave e increíblemente poderosa, que te transportan emocionalmente a otro lugar. Lo de Helado Negro es un viaje de emociones y, por ello, Invisible Life[Asthmatic Kitty, 2013], su más reciente álbum, le da título perfecto a todo eso que sentimos –y que se siente tan real–, pero que no podemos ver.
A Roberto Carlos Lange, el hombre detrás de este proyecto, tuve la oportunidad de conocerlo ese mismo 2011, cuando formó parte de la primera edición de Norte Sonoro en Monterrey, y al conocerlo pude entender completamente de dónde viene la música que produce y, aún más importante, el por qué suena y compone de tal forma. Roberto, nacido en Estados Unidos pero de ascendencia ecuatoriana, habla y entiende el español, pero por obvias razones se expresa mejor en inglés cuando platicas con él, por lo que resulta impresionante que toda su música la escriba y cante en español, con una claridad y efectividad que, creo yo, muchos hispanos desearían.
“[Invisible Life] es ese espacio donde nos sentamos a tratar de resolver las cosas. Es lo que estamos viendo cuando parece que solo estamos viendo a la pared. Son esas palabras que no le podemos decir a la persona que amamos. Es soñar despierto. Y, en soledad, una tormenta.” –Sara Padgett (Hometapes)
Nunca he estado en contra de las bandas hispanas que cantan en inglés, al contrario, creo que hay una extraña estigma al respecto, pero bueno… ése es otro tema. Lo que sí me resulta interesante destacar es, precisamente, la necesidad de Helado Negro de cantar en español, a pesar de forjar su carrera –y vida– en Estados Unidos y de rodearse de músicos anglosajones, y más aún de lograr colaboraciones como OMBRE, el proyecto que tiene con Julianna Barwick, o las propias canciones como ‘Relatives’ en Invisible Life donde el vocalista de Bear in Heaven lo acompaña cantando en inglés mientras él lo hace en español, y suena tan natural. O como agrega Padgett, “eso es lo que vas a escuchar cuando pongas este disco: tú hablando contigo mismo. Y tú no pensabas que podías hablar español.” Las transiciones en este álbum del inglés al español de una canción a otra, no se sienten forzadas ni extrañas, simplemente están ahí.
Más que descripciones, referencias o comparaciones la música es para escucharse y sentirse, y en base a ello interpretarla de la forma que tú quieras. En este caso este álbum se convierte, para mí y en mejores palabras, en “esa zona trascendental, ese lugar donde la música se transfiere del artista a quien la escucha, y adquiere su propia vida.”
La primera vez que platiqué con Arnie fue por Facebook, un par de días antes de que llegara a Monterrey junto con su banda Dávila 666, quienes formaron parte del lineup del Festival Nrmal 2012. Desde entonces supe que él era un tipo muy particular –en el buen sentido de la palabra–, y que cuando dijo “vamos a gozar en grande, va a ser una locura”… realmente lo decía en serio. Y lo que nos esperaba.
La energía y buena vibra de estos chicos era incomparable, y era solo uno de los indicios de que, para ellos, hacer música, tocar en vivo, pasarla bien y oler a cerveza y cigarro eran conceptos que siempre iban de la mano… la única forma que conocían –y la que querían– de vivir su vida.
“Para el 2011 descubrí a Club Fonograma y gracias a ellos me enamoré de toda esta gama de nuevos artistas que cantaban en español, que jamás había escuchado. Entonces un día recibo una llamada de nuestro booking agent que nos dice: ‘AJ vamos a tocar en Monterrey, México en un festival llamado el Festival Nrmal.’ Cuando veo el line-up casi me muero, porque estaban todos estos artistas que acaba de descubrir y me tenían enamorado con su música en español”, me platicó Arnie por correo. “Al llegar allá fue algo mágico… fue la oportunidad de compartir y hacer una amistad con todos estos bellos seres humanos que no conocía y reencontrarme con viejas amistades, y tener lo que es para mí uno de los mejores fines de semana de mi vida. De ahí nació la amistad de muchas personas que les tengo mucho amor y respeto, ¡es de las cosas que no tienen precio!”
Desde entonces AJ viene trabajando en un material solista, después de haber estado en varias bandas desde los 15 años, pasando por el metal, el hip-hop y el rock ‘n’ roll, y alcanzando sus mayores éxitos junto a los Dávila. “En Dávila 666 llevamos tocando ocho intensos años juntos, le hemos dedicado nuestras almas literalmente, es algo que te consume y te desgasta, es una droga que amas y quieres como a nada en el mundo”, y agrega, “este nuevo proyecto es mi exorcismo de toda esa travesía que hemos pasado juntos y de todos esos grandes rompimientos que han destruido mi corazón en el proceso.”
Su álbum debut como solista lleva el nombre Terror/Amor, “es como decir: ‘Terror, ¿verdad mi amor?’ Es terror porque en realidad tiene que haber amor, y el amor amor es algo terrorífico, porque duele más que mil puñales clavados en la espalda.” Y con este disco no solo explora estos temas, sino también el sonido. “Es el trabajo que más me ha llenado como compositor. Es lo más pegajoso y catchy que he compuesto, y a la misma vez tiene una oscuridad y una tristeza bien marcada. Este disco me ha dado la oportunidad de crear música con nuevos y viejos amigos. Ha sido súper excitante.”
Para Terror/Amor, aunque es un proyecto solista, decidió rodearse de todos estos amigos músicos que ha conocido a lo largo de su carrera, y no podemos más que imaginar lo bueno que eso sonará. Tiene colaboraciones vocales de Alex Anwandter, Juan Cirerol, Mercedes Oller (Las Robertas), Juanita Calamidad (Juanita y Los Feos) y Cole Alexander (The Black Lips), entre otros. Y en lo musical de Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs), Jinmy (Los Negretes) y Johnny Otis y San Pablo (Dávila 666), y muchos más, además de Ruben Arroyo, de quien dice “ha sido mi soulmate en todo este proceso.” Y sí, este es su proyecto solista, pero la intención de tener todas estas colaboraciones es que precisamente se sienta como una gran banda en donde todos estos artistas están involucrados, y en vivo, precisamente, contará con la presencia de Selma Oxor, Johnny Otis, Cole Kinnear, Daniel Enrique y Lola Pistola.
De estas colaboraciones nos adelanta ‘Dura como piedra’, que estrenó hace un par de días vía Puerto Rico Indie, un track en el que colabora con la mexicana Selma Oxor. A ella la conoció en el Festival Nrmal 2012, “su performance fue tan impresionante que ¡me voló la cabeza! Justo después que terminó de tocar la quería conocer, así que me le acerqué y hablamos por un rato. Después de eso no hemos parado de hablar, hemos creado una muy buena amistad. Al tiempo siempre le decía: ‘Babysita tenemos que hacer un grupo juntos’ y empecé a enviarle canciones por Internet. De ahí comenzamos la colaboración.” Esta es una de las cuatro canciones en las que Selma canta junto a AJ en el disco, además de tocar la guitarra, y será en junio cuando ella viajará a Puerto Rico para grabar el video y hacer el arte y fotos del grupo. “Para mí Selma es pura genialidad, pura energía y melodía salvaje.”
No me queda duda que con Terror/Amor Arnie reflejará toda su personalidad, energía, diversión y la buena vibra que irradia al conocerlo (no cualquiera te dice ‘babysita’ al segundo de conocerlo y quieres que sea tu amigo por siempre). Así que resulta tan natural que su álbum sea el soundtrack de su vida. “¡La música debe ser diversión! Desde hace mucho tiempo no sentía esa diversión. Trabajar con todas estas personas y trabajar conmigo mismo me ha traído toda esa felicidad que estuvo por mucho tiempo ausente en mí”, y agrega, “esa felicidad es todo para mí. Es un orgullo trabajar con todos estos artistas que admiro y respeto tanto… es algo que tenía que pasar.”
“Terror/Amor nace de esa misma necesidad de tener una nueva aventura, tratar que los sentidos tengan nuevos sabores, colores, olores y sonidos.” Se la compramos.
“La música no salva a la política, ni la política a la música.” Así fue como nos lo dijo Pipe Llorens, y nos queda muy claro. Pero al mismo tiempo, no podemos evitar preguntarnos la influencia que tiene la una sobre la otra.
Para Enrique Coyotzi, parte del staff de Club Fonograma, la política siempre ha formado una parte importante en la música y el arte en general, y “mientras un artista tenga una inquietud que denunciar, estas serán un vehículo práctico para hacer llegar su punto.”
Tal es la situación con el sonado caso de Pussy Riot, la banda de punk rusa que está siendo juzgada actualmente acaba de ser juzgada por protestar en contra del régimen de Vladimir Putin y la influencia de la Iglesia Ortodoxa en aquel país.
“[Pussy Riot] es un colectivo de arte feminista, punk, anti-establishment que usa la música punk como vehículo de protesta, no como un fin en sí mismo. Lo interesante es cómo combinan la estética (pasamontañas, vestimenta colorida), Internet (sus videos en YouTube están “armados” con imágenes de sus performance), la música breve (menos de un minuto y medio) y furiosa –punk, medio precario pero con toda la actitud– con letras que van directo a lo que quieren expresar, sin censura”, nos explica Juan Antonio Zertuche, editor de Piensa Indigo.
O como Damian Abraham, líder de Fucked Up, expresó en Twitter: “Pussy Riot es la norma por la que el punk está establecido.” Y de ahí su relevancia.
Nadeshda Tolokonnikova (22), Maria Alyojina (24) y Yekaterina Samuzevich (29) se encuentran en prisión preventiva desde marzo de este año, acusadas de hooliganismo y “vandalismo por odio religioso” tras presentarse, dos semanas antes de la elección en marzo en la que Putin recuperó la presidencia de Rusia, dentro de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú para interpretar ‘Virgen María, ¡expulsa a Putin!’, una “oración punk” en la que cantaban:
“Virgen María, Madre de Dios, conviértete en feminista. Virgen María, Madre de Dios, quita a Putin.”
Pussy Riot empezó a finales de septiembre de 2011, cuando Vladimir Putin anunció que pretendía volver a ser presidente de Rusia, con la posibilidad de estar nuevamente en el poder por 12 años. “En ese momento nos dimos cuenta de que este país necesitaba un grupo militante, punk y feminista que se moviera por calles y plazas, movilizando toda la energía pública acumulada contra los corruptos malvados de la junta de Putin”, declaró Serafima, parte del colectivo, en una entrevista para Vice, días antes de la detención de tres de ellas.
Su forma de protestar es a través de la música, presentándose en lugares públicos y tapándose la cara con pasamontañas para mantenerse en el anonimato, por así decirlo, ya que de igual forma visten de colores llamativos y se presentan ante el público en las calles y se exponen con sus videos en YouTube. “En ese sentido, es interesante y llama mucho la atención porque se mantienen en el anonimato pero son valientes. De alguna manera ellas son punk, lo que representa toda esa actitud contestataria, irreverente, anti-sistema”, como describe Zertuche.
Serafima agregaba en aquella entrevista, “nuestro objetivo es alejarnos de las personalidades y acercarnos a los símbolos y la protesta pura.” Es por ello que Pussy Riot no son solo Nadeshda, Maria y Yekaterina, son las más de 10 chicas que conforman el colectivo, y más bien son el mensaje que representan y que quieren dar.
“No tenemos nada de qué preocuparnos, porque si la policía represiva putinista nos mete en la cárcel, cinco, diez o quince chicas más se pondrán balaclavas de colores y continuarán la lucha contra sus símbolos de poder”, declaró Kot, parte del grupo.
Pero si no es el primero, ni mucho menos el último, caso de alguien o algo que se proclama y expresa en contra de lo establecido, ¿por qué tanta atención por parte del público y la prensa internacional al caso Pussy Riot?
“Porque es punk en contra de Putin”, como declaró un periodista que está documentando el caso a The Guardian. Así de sencillo. O lo que Artemy Troitsky, crítico de música ruso, expresó: “tal vez serán tres chicas quienes le rompan el lomo al tirano.”
“Putin nos tiene miedo, ¿lo puedes imaginar? Le tiene miedo a las mujeres. El dictador más importante, Putin, realmente le tiene miedo a la gente”, declaró Squirrel, miembro de Pussy Riot al periódico inglés. “Específicamente, le tiene miedo a Pussy Riot. Le tiene miedo a un grupo de mujeres jóvenes, positivas y optimistas que no temen expresarse.”
Pero la situación en Rusia no es así de sencilla. “En el documental [de la BBC de 2010] se cuenta cómo [Putin] ha formado grupos de jóvenes ultra nacionalistas y cómo le ha dado poder a los fascistas para que, como grupos de choque, se enfrenten a los opositores. Esto es lo que está pasando con las chicas de Pussy Riot, que son sólo un caso más en relación a cómo en Rusia, sólo manda Putin y sólo decide Putin”, nos platica Ángel Sánchez Borges, a quien también conocemos como Antiguo Autómata Mexicano.
Y aunque el líder ruso en su momento declaró que Los Beatles eran una “bocanada de libertad” para la juventud soviética, parece ser que, cuando se trata de él, quiere tener las cosas (y a la población) bajo control. “Desde que Putin ha estado, primero como Presidente, luego como Primer Ministro y ahora de nuevo como Presidente, ha mandado asesinar a los principales opositores”, agrega Ángel.
Acaba de determinarse que el 17 de agosto se dará veredicto al caso de estas tres chicas, y de encontrarlas culpables podrían enfrentar de tres a siete años de cárcel.
La corte rusa acaba de sentenciar a cada una de ellas a dos años de prisión, acusadas de hooliganismo y odio religioso declarando que: “El delito se llevó a cabo a través de una acción impulsada por la voluntad de los culpables para mostrar su falta de respeto de los demás.”
El hecho es que a “los rusos les sigue incomodando claramente las mujeres activistas […] la igualdad de género y los derechos de las minorías étnicas y los homosexuales siguen firmemente todas fuera de su alcance”, escribió The New York Times. No obstante “el hecho de que Moscú pueda producir un colectivo feminista en acción inspirado por la banda de punk Bikini Kill y Julia Kristeva es tan inspirador para el oeste, como asombroso para la mayoría de los rusos.”
Lo más curioso de este caso es que Pussy Riot, precisamente, no es una banda, pero la forma en que han utilizado la música para llamar la atención, las ha puesto como las artistas más importantes de Rusia en estos momentos. Y así es como han logrado el apoyo de cientos de personas en el mundo, sobre todo de famosos que se han proclamado en su favor. Como Anti-Flag, quienes las han apoyado declarando que el “punk rock es mucho más que una t-shirt, un sonido, un disco o una banda, y no conoce fronteras o nacionalidades. El punk rock es una comunidad y una familia que se extiende alrededor del mundo.” Y Pussy Riot es parte de esa comunidad, una comunidad que está siendo atacada en estos momentos.
“Ése es el punto –que no son individuos, son una idea. Y eso es lo que se apoderó de Rusia y lo que le llamó la atención al resto del mundo también: que el gobierno ruso arrestó una idea […] Una idea perpetrada por tres mujeres jóvenes, educadas y de clase media”, escribe The Guardian.
Y para estas tres chicas, el hecho de todo lo que representan, se ha convertido en una gran responsabilidad, porque no es algo que hacen solo para ellas, sino por toda la sociedad. Y lo más interesante es que lo han hecho a través de una forma de arte.
“Las ideas en el arte ayudan a generar conciencia o las canciones pueden representar nociones o impulsar luchas, pero cuando la gente se enfrenta a asuntos como el caso de Rusia o China, en donde la represión es directa, el arte pasa a un segundo plano y hay que hablar directamente de derechos humanos, sean artistas, periodistas o gente común la que sufre esa represión.” Y si bien lo que menciona Ángel Sánchez es cierto, también hay que considerar que cuando el arte o la música es tu única forma de expresión, entonces vas y lo haces. Sin pensarlo.
Otro aspecto importante de este caso, es que también hay que poner en balance el impacto que puedes tener con tu mensaje, en comparación con la forma en cómo lo llevas a cabo. Para muchos, resultó molesto y ofensivo el hecho de que se hayan presentado de tal manera dentro de una iglesia. La “falta de respeto” a un lugar así, sigue sorprendiendo a muchos. Pero al mismo tiempo gran parte del impacto que tuvieron se debe, precisamente, a ello.
Sin embargo, es precisamente el hecho de que se hayan presentado, en esta ocasión, dentro de una iglesia lo que las ha llevado a la prisión, o al menos lo que la corte rusa ha declarado. “La Corte encuentra que las acciones de los acusados ha degradado e insultado a una gran parte de los ciudadanos, en este caso los ciudadanos religiosos, y el odio y la hostilidad alimentada por ellos y por lo tanto viola la Constitución rusa.”
Pero cuando encarcelas a alguien por cuestiones religiosas, es cuando nos cuestionamos qué es lo correcto. Queda muy claro que la protesta de Pussy Riot iba más allá de la Iglesia y la religión… iba dirigida directamente a Putin y su régimen. Después de haber escuchado el veredicto el presidente de Amnesty International, John Dalhuisen, quien anteriormente había calificado a estas tres mujeres como prisioneras de conciencia, declaró que “en la condena a dos años de prisión, Rusia ha establecido los límites de la libertad de expresión en el lugar equivocado.”
Para Coyotzi, es importante el contexto en el que se da esta protesta. “En realidad, estéticamente hablando, lo que hizo Pussy Riot no dista mucho de ver a Madonna crucificada en concierto. Sin embargo, son las circunstancias, las motivaciones, el statement y el país donde ocurre esto, lo que han hecho de este un caso tan alborotador.”
EL EFECTO PUSSY RIOT EN MÉXICO
Y ahí es donde nos ponemos a pensar, y a comparar, este caso con la situación actual, política y social, de México.
“Alguna vez, una chava me dijo que México debería de tener primero un Franco que pusiera orden y luego ya abrirse a la democracia. Eso es lo que les enseñan en esas escuelas católicas a las que los mandan”, comenta Ángel. Y como esa opinión hay muchas. Pero también hay quienes ven en la música o a los artistas como los medios para un fin. Y agrega, “yo creo que el arte es político por naturaleza, pero no necesariamente se necesita un arte que denuncie o haga panfletos.”
Es entonces cuando le preguntas a un músico qué opina al respecto, como Luis Ángel Martínez de Piyama Party y Los Mundos, y te habla de que “la situación actual en México tiene mucho de dónde ser explotada para inspirar a cualquier artista a hacer cosas. [Pero] no todos tienen que ser políticamente activos. Sería súper aburrido.” Y además, opina que en nuestro país existe una notable apatía política por parte de los artistas, o también hay quienes se vuelven activos en estos temas, solo para llamar la atención.
Ahí es donde hacemos la distinción entre alguien políticamente activo, y alguien políticamente consciente. Como explica Coyotzi, “hay otros artistas que están incurriendo en la situación política de otras maneras, con estilos muy opuestos, y a veces no necesariamente con palabras, como Los Macuanos, Siete Catorce, María y José e incluso el Sr. Amable. Aunque no los llamaría “políticamente activos”, ciertamente son “políticamente conscientes”. Entonces, no me parece que los artistas deban ser políticamente activos, pero sí poseer cierta conciencia política y social acerca de lo que está sucediendo en su país.”
Pero esta forma de expresión, efectiva o no, no solo se centra en la música, sino también en otros métodos. Lo interesante, en el contexto político y social de México, tiene que ver más con el mensaje que con el medio. Por ejemplo, el caso de AMLO y el movimiento #YoSoy132, aunque con sus fallas y aciertos, es verdad que lograron despertar y mover conciencias, más allá del resultado de las elecciones, se vio una necesidad por entender (y por ende cuestionar) los mensajes. Y todo esto a través de la campaña y sus medios de difusión, que finalmente se refieren a una forma de arte que conceptualiza esos mensajes y los lleva al público.
Por ejemplo, como menciona Zertuche, está el caso de los diseñadores gráficos-multimedia que están detrás de los videos que edita AMLO.SI, “tienen poco reconocimiento: estéticamente, le están dando una coherencia al mensaje –legible, entendible– que de otra manera se quedaría en “lo mismo” de los políticos en las ruedas de prensa.”
O el caso también de las pancartas de los jóvenes y estudiantes de #YoSoy132, que a través de una identidad gráfica y/o visual, lograron difundirse. O las inumerables imágenes con frases de denuncia que circularon por Internet y las redes sociales, que si bien muchas de ellas no tendrán un valor estético, sí lo tienen en cuanto al impacto visual y, nuevamente, al impacto del mensaje que representan.
“El arte con carga política y de protesta es necesario cuando se ha perdido el diálogo, ¿si no de qué manera se podría expresar el descontento y la inconformidad social?”, como menciona Zertuche. Y de esa forma es como se relaciona el caso ruso con el mexicano. Formas, muy particulares, de buscar el diálogo.
Podrás estar de acuerdo, o no, con la forma en que Pussy Riot se expresó, pero lo que hay que reconocer es lo que representa su mensaje. Y lléndonos un poco más allá del mensaje, también tiene mucho valor la coherencia de su mensaje y sus acciones, algo que dista, en muchas ocasiones, con los casos particulares que podemos ver en México. Como ya lo dijo Slavoj Žižek: “Y es por eso que son una gran amenaza: es muy fácil encarcelar individuos, pero ¡trata de encarcelar una idea!”
Esa es precisamente la relevancia de este caso, y el por qué se ha vuelto tan importante a nivel mundial. Porque todos nos podemos relacionar con esas tres chicas.
“Significa que realmente cualquiera puede ser Pussy Riot… solamente le estamos enseñando a la gente lo que la gente puede hacer.”
Para México, sin importar si apoyas a AMLO o a EPN o a quien sea, este momento se trata de una idea, que ha sido expresada y que se le está grabando a las personas. De una conciencia colectiva que no nos permite conformarnos, ni quedarnos callados. Que cuestiona y que actúa.
Se trata de una sociedad que no volverá a ser la misma, porque ella misma no se lo permitirá. Y no se trata de la música o el arte, se trata de la expresión y de lo que eso significa.
Tal vez esto signifique el comienzo de algo nuevo, algo que nos motive de forma conjunta. Y sí, tal vez “la música no salve a la política” ni viceversa, pero eso (en cualquier caso) solo será cierto… hasta que lo cambiemos.
El mes pasado nos fuimos de road trip al Fun Fun Fun Fest, y estando allá tuvimos la oportunidad de ver en vivo a Dávila 666 y de platicar con Carlos, el vocalista de esta banda puertorriqueña que toca garage y rock & roll. Esto fue lo que nos platicó.
Nrmal: Para empezar, cuéntanos cómo fue que se formó Dávila 666.
Carlos: Bueno, en 2005 yo fui a donde Arnaldo, que es el bajista y escribe mucha de la música de la banda, y le dije que quería hacer una banda de rock & roll. Antes yo estaba haciendo otras cosas, estaba haciendo rap y me cansé de eso.
N: ¿Rap? Y, ¿cómo fue que empezaste en el rap?
C: Siempre me ha gustado el rap y el punk, siempre, toda mi vida. Y pues no sé se me hace fácil hacerlo, como esto.
N: Pero, ¿por qué te cansaste de eso?
C: Porque no me gusta cómo es la escena del rap. No me gusta cómo la gente no puede llevarse bien y se envidian mucho.
N: ¿Y por eso te cambiaste al rock?
C: No por eso necesariamente, pero estaba cansado de eso. Y dije, bueno quiero hacer música como quiera, pero no quiero esta mierda. Y bueno…
Y fui a donde Arnaldo y empezamos a escribir canciones, y luego poco a poco el resto de la banda fue uniéndose.
N: Sé que ustedes dicen mucho que en Puerto Rico no hay una escena, pero dentro de eso que hay, como lo quieras tú llamar, escena o no, ¿dónde cabe Dávila 666?
C: Pues, yo creo que la cosa en Puerto Rico es que la misma gente que va a los shows de punk, va a los shows de reggae y va a los de hip-hop. Porque es tan pequeño, que pues la gente quiere… ¿sabes?
Y pues en Puerto Rico yo creo que somos simplemente como que…en Puerto Rico somos simplemente otra banda subterránea, ¿sabes? Somos mucho más conocidos aquí (Estados Unidos) y en Europa, de lo que somos en Puerto Rico.
C: O sea a mí me gusta así, me gusta conocer a todo mundo que va a los shows allá.
N: Entonces, ¿sí les sigue gustando tocar allá?
C: Sí, a mí me encanta.
N: ¿Siguen viviendo allá?
C: Sí. Me encanta.
N: Y después creo que tú habías dicho en una entrevista que allá (en Puerto Rico) era muy difícil encontrar buenos discos.
C: Sí, bastante.
N: Y por ejemplo en tu caso, ¿cómo fue que creciste o te metiste en la música?
C: Pues yo siempre he sido como… siempre me ha gustado eso. Desde pequeño lo que estaba haciendo era escuchando discos. Y, en Puerto Rico sí eres de esas personas que les gusta mucho la música puedes encontrar dónde comprar buenos discos, porque yo sé dónde ir a comprar discos buenos. Pero no le digo a nadie dónde (risas).
N: Quieres ser tú el conocedor.
C: Sí, todo mío (risas). Pero no, uno cuando es ése tipo de persona pues lo busca, y no importa dónde estés.
N: Y bueno, ¿ahorita tienes otra banda?
C: Tengo varias diferentes. Tengo una que se llama Espasmos que es más como más punk, más gótico. Tengo una nueva que se llama Besos Negros.
N: Pero, ¿esos como en qué plan están? ¿Han tocado en otros lados?
C: Pues en Puerto Rico siempre. Yo tengo planes de sacar todo eso en vinilo. Tengo otra que se llama Oil Sheiks, que es una banda de punk. Y pues eso sale un sencillo pronto en Total Punk Records, que es del tipo de Floridas Dying.
N: Y ahora que hablas de eso, ustedes han sacado muchas cosas con disqueras distintas. ¿Cómo se ha dado eso? ¿Por qué no se han quedado con una?
C: Pues las casas disqueras con las que estamos nos dan la libertad de si te gusta otra casa disquera y quieres sacar algo tú y quieres hacerlo, lo puedes hacer. Y todas las casas disqueras con las que nosotros sacamos música son disqueras que ya han sacado música que a nosotros nos gusta. HoZac de Chicago nos encanta, a mí me encanta HoZac. Y Douchemaster y Rob’s House, son todos ellos buenos. Y hay unos sellos en Europa que quiero tratar de hacer algo con ellos. Hay un sello que se llama… creo que se llama Holy Cobra Society, y hay una banda de España que se llama Novedades Carminha que está bien cabrona, y yo quiero hacer un split con esa banda.
N: Pero esos acercamientos se han dado por parte de ustedes…
C: De las dos maneras…
N: … pero igual es algo que a ustedes les gusta.
C: … sí a veces nosotros vamos a tocar a un sitio y conocemos a personas de la casa disquera, convivimos con ellos y la pasamos bien, y pues terminamos haciendo algo.
N: Oye y cuéntame cuándo fue la primera vez que ustedes salieron a tocar fuera de Puerto Rico.
C: En el 2006, fuimos la última banda que tocó en la tarima del CBGB Gallery en New York.
N: ¡¿En serio?! ¿Y cómo estuvo eso?
C: Sí. Estuvo buenísimo. Teníamos una amiga en New York para ése tiempo que se llama Natalia, yo creo que no habíamos ni sacado un disco o puede ser que algo en Puerto Rico, pero ella se lo llevó a la dueña, a la esposa de Hilly Kristal y le encantó, pero ella quería hacer la fiesta… se supone que ése fin de semana de cierre iban a tocar puras bandas de New York, y esta amiga les dijo “a pues ellos son de New York”. Entonces nos llamó un martes y nos dijo “¿pueden venir el viernes a tocar?”, y nosotros fuimos y tocamos. Y esa fue la primera vez.
Y después hicimos una gira en el oeste de Estados Unidos en el 2007, y ahí fue que salió el disco (homónimo) de In The Red (Records), y de ahí conseguimos booking agent, y ya…
N: Y ya pues todo lo que se fue dando.
Y a ver, ya hablando un poco más de su música. Sé que a ustedes no les importa tanto lo que dicen las canciones, ¿no? Pero, a final de cuentas…
C: …A mí me importa más cómo se dice, que lo que estamos diciendo. Como que la manera en la que…
N: …¿y cómo lo dice Dávila 666? (risas)
C: Como… como sin cojones, como sin Dios. Así como…
N: …como sale…
C: Como sale, exacto. Yo creo que las mejores canciones que yo he escrito, en mi opinión, son en las que me he tardado menos, las que me salen en 3 minutos, y las leo después y digo diablos eso está cool. Pero lo primero que siempre hacemos es las melodías, con fonética.
C: Pues la casa disquera (Volar Records) que lo sacó nos escribió…
N: …es como un compilado, ¿verdad?…
C: …sí muchas bandas. Y estaban haciendo el tributo y querían que nosotros tocáramos una canción. Y estaba esa canción y nadie la quería hacer, porque es la que todo mundo conoce. Y nosotros la hicimos porque nadie la ha hecho en español. Y pues como va a ser en español, pues no iba a ser igual que las otras.
N: Sí, la neta está increíble.
Oye y del aspecto más como visual, de los videos, del arte, ¿ustedes se involucran en eso?
C: Sí, yo me involucro mucho con el que hace casi todos los videos de nosotros que se llama Puro Vicio Dede Ene, y siempre que hacemos videos, siempre que él nos hace un video, me pregunta qué tengo en mente de ideas, y yo le explico y pues lo escucha y lo hace a la manera que él lo ve cuando lo escucha.
N: Claro.
C: Y a mí me gusta. Ha hecho muchos videos de otras bandas últimamente en Puerto Rico que están buenísimos. De Ardillas y de Los Vigilantes, y creo que va a empezar a hacer pronto videos de bandas de acá de Estados Unidos.
N: Y de bandas de allá que nos puedas recomendar.
C: ¿De Puerto Rico?
N: Sí.
C: Dax Díaz, que es un… no quiero decir folk, pero es un tipo con una guitarra, pero canta bien cabrón. Es como música típica puertorriqueña, pero a la vez es como Daniel Johnston o algo así, pero a la vez es como música de monte de Puerto Rico, y eso está bien cabrón. Bien cabrón.
Y qué más. Las Abejas son una banda nueva, como un post-punk ahí, no sé. Y las mismas Vigilantes, Ardillas…
N: … de Las Ardillas también hay integrantes de la banda, ¿no?…
C: Sí, sí. Están Gianky que toca guitarra, y está Sergio que toca batería.
N: Y, ¿qué otros proyectos alternos tienen?
C: Ellos tienen también Necro-Nazis, que es una banda como de hardcore, como de los 80. Y… Gianky toca en muchas bandas en Puerto Rico, tiene muchas bandas.
N: ¿Por qué nace esa como…?
C: … no sé lleva tocando en bandas Gianky desde que tiene como 13 años yo creo, en la escena punk de Puerto Rico, tocando y cantando en bandas. Toca batería y toca guitarra, y canta en otras bandas… hace de todo.
N: Y ya un poco retomando el aspecto del proceso creativo, ¿cómo es para ustedes como banda? Más como del contexto de ustedes.
C: Pues yo creo que siempre nos sale mejor cuando es menos pensado. Cuando nos enfocamos mucho en lo que queremos que se escuche, no sale. Y cuando sale algo de momento… no sé el proceso creativo es algo bien de que lo tenemos que coger en el momento en que pasa. Entonces cuando pasa, a veces es por un mes entero y todos los días hacemos una canción, todos los días. Y ya tenemos 30 canciones. Y a veces no pasa por mucho tiempo. Pero yo creo que es cuando nos sentimos relajados. Y eso nos pasa también con presión. Cuando nos ponen presión, por alguna razón, nos sentimos relajados para escribir canciones.
N: Y, ¿los seis están involucrados en todo esto?
C: Antes era más yo y Arnaldo. Ahora somos los dos, pero los otros añaden sus cosas.
N: Y, ¿crees que hay algo de Puerto Rico en su música? (risas)
C: Sí. La actitud yo creo que es bastante puertorriqueña, es punk pero es bien puertorriqueña también.
N: Ustedes dicen mucho que la mayoría de las bandas allá no salen, se quedan ahí. Y ustedes han sido como, tal vez, los que sí están haciendo eso. ¿A qué crees que se deba?
C: Porque yo creo que mucha gente simplemente toca en bandas porque… para sacarse cosas de encima. Para tocar el fin de semana y pasarla cabrón y ya. Pero para mí yo creo, y para nosotros, yo creo que es más como que en verdad no somos personas que queremos trabajar. Somos personas que queremos trabajar haciendo esto, coger esto como trabajo.
N: Y ya por último, de toda esta onda de las descargas ilegales, que sí la música en Internet, etc. ¿Ustedes qué opinan de esto?
C: A mí no me importa.
N: O sea, ¿ustedes sí lo ven como algo aparte? Me refiero a que si creen que con la oportunidad que tienen de ir a tocar a otros lados, con eso ya pueden sacar dinero. O sea no quiero hablar de dinero, pero finalmente es lo que ustedes hacen…
C: …Sí, sí…
N: ¿Ustedes tienen otros trabajos? O…
C: Bueno sí, algunos sí y otros no. O sea yo me conformo con ir a tocar shows y vender discos en mis shows y hacerlo una cosa más personal. Pero, no sé, no me importa que alguien baje el disco. A lo mejor a las casas disqueras de nosotros no les va a gustar que yo diga esto, pero la verdad es que a mí no me importa.
N: Por ejemplo entonces, ¿por qué es la necesidad a lo mejor de meterse con una casa disquera? ¿Es más por la promoción que pueda dar?
C: Por la promoción y por la ayuda de moverte. Yo creo que es más eso, el poder moverte a sitios que se te hace más difícil hacerlo solo. Nosotros hemos podido ir a sitios que nunca hubiéramos podido ir. Rumanía y Bulgaria, ¿sabes? Y es por eso, es por el disco, no por otra cosa.
N: O sea, ya no es solo como una disquera, si no más como promotores tal vez.
C: Exacto.
N: Oye y a México ya fueron, ¿verdad?
C: Sí, al DF. Y hemos ido a pueblos de frontera a Tijuana y a Mexicali.
N: Y de Monterrey, ¿conocen algo?
C: A mí me gusta Las Ratas (del Vaticano) que son de allá, y me encantan. Creo que son una de las mejores bandas que existen en mucho tiempo de punk, ¿sabes? Son como The Spits o algo así, que están cabronas. Y me gustaba otra banda Mockinpott, ¿no era de ahí?
N: Sí, pero ya pasaron a mejor vida.
C: Sí. Pero sí, a mí simplemente lo más que me intriga (de una ciudad) es a quién vamos a conocer, qué vamos a hacer, y cómo la vamos a pasar.
Sí San José es un proyecto bastante interesante que surge en Costa Rica. Nueve bandas de rock de aquel país, se juntaron en septiembre de 2011 en una antigua casa para grabar dos canciones cada una, mismas que ahora son parte de un compilado que acaba de lanzarse bajo el mismo nombre.
En este proyecto participaron Continental, Las Robertas, Los Problemas, Monte, Niño Koi, Polär, The Great Wilderness, The Tower y Zòpilot!, y aunque son bandas con distintas propuestas, van del post-rock instrumental y el shoegaze al noise y al pop experimental -de todo un poco-, a final de cuentas comparten la misma forma de trabajar y fluyen con la misma energía.
Los tracks se grabaron simplemente con la ayuda de una mixer y una grabadora de cassette de cuatro canales, y el disco fue producido por Vito Petruzzelli [quien comenzó el proyecto], Daniel Ortuño y Adrian Poveda.
El disco ya se puede descargar en Bandcamp o directamente aquí de forma gratuita, y muy pronto estarán estrenando un documental que cuenta la historia detrás de Sí San José. Un proyecto que por el simple hecho de experimentar de forma sonora y de documentar la escena de una ciudad, es por demás interesante. Pero el resultado, que por el momento es este disco, lo es también.
“Esta es la columna vertebral de Sí San José; la determinación por hacer sonidos bajo cualquier circunstancia, en cualquier lugar disponible, por el simple amor a la música”. Disfrútenlo.
“Estos chavos de Seattle [Beat Connection] los conocí en Boise, Idaho después de una de las peores tocadas que he tenido, les abrí y ellos prendieron todo el lugar, cosa que ese día yo no pude por desastres técnicos que después corregí. Las demás fechas que los tuve de compañeros se fueron haciendo mis amigos, y para la siguiente semana, jamás pude quitarme esta canción de la mente. Fue tan fuerte mi agrado por el tema, que hasta le cambiaba la letra al español y a otras cosas. Siempre pensamos que se ofendían por eso, pero era algo natural después de escucharla diario y de seguro ellos también tenían [algo así] de mí.
Me recuerda a bandas como The Tough Alliance, y realmente creo que a pesar que me recuerden a ellos tienen muchísimo más que ofrecer. Como personas Jordan, Reed y Jared son de lo más divertido, y el tema ‘In the Water’ es un temazo para bailar. Ojalá vengan a México estos tres guapísimos muchachos.”
Nos la pasamos genial en el #NrmalRoadTrip que armamos al Fun Fun Fun Fest en Austin, Tx. Este año el festival fue más grande, no solo por que ahora fueron tres días, sino que además el espacio lo fue también.
Además de ser el vocalista y guitarrista de Bam Bam, una de las bandas locales con mayor proyección actualmente y que forma parte de Arts & Crafts México; tener un proyecto de música como solista; tener su propio sello discográfico independiente: Nene Records; y producir los discos de Mentira Mentira e Hypnomango, entre muchos otros, Mou es un increíble ilustrador.
Desde hace mucho ha realizado ilustraciones para algunas revistas y hecho el arte de discos, como el del Futura Vía [Arts & Crafts México, 2011] de Bam Bam, del que también realizó un zine que acompaña el álbum.
Pero es con Cerebrus Mensual con lo que Mou se ha expresado mejor como ilustrador. Y aunque nos encantaría que mes con mes pudiéramos disfrutar de un nuevo zine, solamente van tres números, desde que publicó el #1 en noviembre de 2009.
El más reciente es ‘Tirando pa’ fuera’ que publicó en octubre de este año, y según sus palabras es “una aventura psicodélica sobre el fin de la realidad subjetiva y, por supuesto, de chicas desnudas”. Este zine lo conseguimos en la tocada que recientemente tuvieron Bam Bam, Piyama Party y Uvilov en Monterrey, para la que Mou hizo un flyer increíble.
La habilidad que tiene Mou para el dibujo y para inventar los personajes que protagonizan sus historias, son solamente una parte del por qué resulta tan interesante lo que hace. Su estética gráfica, aunque no deja de sorprendernos, es muy particular y fácil de reconocer.
El resto, va un poco más al trasfondo de los mensajes que ahí plasma, en donde siempre existe una especie de crítica a la sociedad, a la forma en que vivimos y a las cosas por las que nos dejamos influenciar. Además, el cuestionamiento de la realidad y del mundo en que vivimos, son sus temas recurrentes.
No sabemos qué vino primero, si la ilustración o la música, pero estamos convencidos de que ambas le salen muy bien.
Sigan a Mou en Tumblr para que consigan los números de Cerebrus Mensual, y para que le sigan la pista al que es uno de los personajes más prolíficos de la escena musical y artística de la ciudad, y por qué no, de la escena nacional independiente.
Nos emociona mucho poder presentarles Norte Sonoro, un festival y un programa de micro-residencias musicales que llevaremos a cabo del 14 al 19 de noviembre de este año, en colaboración con CONACULTA y CENART.
Para la primera edición de Norte Sonoro invitamos a seis artistas internacionalesa colaborar con músicos del norte de México, y contamos con la curaduría del DJ y productor Toy Selectah.
En esta ocasión serán Algodón Egipcio (Venezuela), Chancha Via Circuito (Argentina), DJ Rupture (EUA), Helado Negro (EUA/Ecuador), Mumdance (Reino Unido) y White Rainbow (EUA), quienes vendrán a Monterrey a trabajar con sonidos como la cumbia, la norteña y el canto cardenche, para producir seis piezas musicales completamente nuevasque se regalarán en la página web del proyecto.
Norte Sonoro culmina con un festival el 19 de noviembre en donde se presentarán los artistas invitados, y además de disfrutar de su música, podremos escuchar el resultado de las colaboraciones.
El evento será gratuito, solamente es necesario registrarse en www.nortesonoro.com/registro para asistir. Sin embargo el acceso será de cupo limitado, por lo que es importante llegar temprano para asegurar tu entrada.
Ya pueden visitar NorteSonoro.com para conocer más de este proyecto, del cual próximamente les estaremos dando más detalles.
Hace tiempo tuvimos la oportunidad de platicar (vía Skype) con Diego Adrián y Nacho Aedo, mejor conocidos como Adrianigual. Esta banda de Chile, que recién lanzó Éxito Mundial [Sello Cazador, 2011], nos ha puesto a bailar con sus canciones, que junto a una oleada de artistas chilenos, están redefiniendo la música pop en español. Aquí te compartimos lo que nos platicaron.
Nrmal: A ver, tengo entendido que ustedes dos tenían otro proyecto antes, ¿verdad? Llamado Tengo Un Grave Problema.
Diego Adrián: Sí, pero eso fue hace mucho mucho tiempo atrás. Hace como once o doce años atrás.
N: Y eso, ¿por qué se terminó? Lo ven como parte de la evolución de lo que hoy es Adrianigual, ¿o era completamente otra cosa?
DA: Era otra cosa. Pero realmente era la oportunidad de hacer canciones. Y conforme fue pasando el tiempo, nos dimos cuenta que había algo que no funcionaba, que hacíamos ciertas composiciones que no podíamos concretar, y nos sirvió para darnos cuenta de eso. Pero haber hecho canciones y llevarlas a cabo con una banda, nos ayudó para decir “si lo pude hacer una vez, lo puedo hacer más veces”. Y también fue para ganar más experiencia tocando en vivo. Eso fue hace mucho tiempo, hasta que ya nos juntamos con alguien nuevo.
N: Y ahorita son ustedes dos más una chica, Rocío, ¿no? En los coros.
DA: Ella nos acompaña en vivo en los coros.
N: A ok, realmente la banda son ustedes dos.
DA: Exacto.
N: Y luego también por ahí leí que tú (Diego Adrián) viviste un tiempo en Nueva York.
DA: (Risas), ¡eso fue hace mil años!
N: Pero, ¿qué estuviste haciendo por allá?
DA: Sirvió igual para muchas cosas. Pero fue más una experiencia que era demasiado buena, el estar ahí. Y como que me dio cierta seguridad, de ver que tenía la posibilidad de ver una realidad. Pero de cierta forma era como si ya había llegado ahí, pues ya lo podía hacer cualquier otro día (risas).
N: A ok. Sí es que lo leí en algún lado…
DA: Pues me la pasaba escuchando música. Siempre he estado muy influenciado por la cultura estadounidense, porque más que el estar ahí, era que ahí están gran parte de las bandas que nos gustan. Y no es que sea pro Estados Unidos, pero la verdad es que hay que reconocer que tienen una producción cultural muy fuerte que ha influenciado, tanto a nosotros en Sudamérica, como a la gente en Europa y en todas partes. Es algo que no se puede negar.
N: Sí, pues nosotros estamos aquí pegados (a Estados Unidos) y tenemos totalmente esa influencia.
DA: Para nosotros también es así, totalmente gringo.
N: Pero bueno, ya entrando un poco más al tema de su música, ¿cuál fue la diferencia o la transición para ustedes como banda? Digo, supongo ustedes siguen considerándose una banda independiente, pero yo veo por ejemplo, su primer EP el de Demostración, pues como que hacer todo ustedes mismos, el tener que pasar la voz de todo lo que estaban haciendo, a ahora ya estando en Sello Cazador, que quieran o no, aunque sigue esa línea independiente, pues ya es algo más establecido. ¿Cómo ha sido esa transición? ¿O ustedes no lo ven así?
DA: La verdad es que lo vemos como una suma de esfuerzos, más que nada. Siempre fue… por ejemplo lo que decías de Demostración, casi lo grabamos con un amigo, solos. Pero nos dimos cuenta un rato después, que en realidad necesitábamos más cosas para que sonara bien. Después poco a poco se fue sumando más gente, formando un equipo para poder trabajarlo. Entonces ha sido una evolución en la manera de trabajar, más que en lo musical. Claro, en lo musical ha habido evolución en la forma en que tocamos los instrumentos o perfeccionando la forma de hacer la producción. Ahora con Sello Cazador ha sido como…
Nacho Aedo: Tener las cosas más cerca.
DA: … claro. Unirnos a una cosa que ya está ahí, y a la vez ellos a nosotros, y unir esfuerzos. Entonces claro que ha sido positivo, juntar gente que a final del día hace lo mismo. Una forma de apoyarnos.
N: Y hablando un poco del financiamiento, ¿cómo le hicieron? Porque finalmente sí interesa mucho esa parte, tomando en cuenta cómo está la industria de la música, y lo difícil que es ahorita, y ver que aún así siguen saliendo muchas propuestas. ¿Ustedes cómo le hacen? ¿Ahorita se dedican 100 por ciento a la música o tienen que hacer otras cosas para también compensarlo?
DA: Tenemos otros trabajos, obvio. Yo trabajo en varias cosas más, trabajo en Enciclopedia Color, que es una empresa como de producción gráfica y…
NA: Haciendo cosas que se adaptan. Diego trabaja en eso de Enciclopedia Color, por otro lado yo trabajo como músico en Odisea con Alex (Anwandter). Siempre como tratando de mantener eso balanceado. O sea trabajando de corbata en un trabajo de nueve de la mañana a seis de la tarde, sería muy raro, creo que estaríamos despedidos a la semana.
DA: (Risas) sí.
NA: Pero por eso hay que tratar de mantener esa línea, un poco más liberal se podría decir, pero siempre por el lado que nos gusta.
DA: Sí, yo todo el tiempo estoy aquí en mi computadora haciendo cosas.
N: Sí, me lo puedo imaginar (risas).
Pero por ejemplo, ya con este disco Éxito Mundial, vi que lo pudieron grabar en un lugar como Estudios Triana, que según yo pues ya es como algo en otro nivel, ¿no? Digo yo no conozco tanto de allá, pero participar como con mucha más gente, ¿esa experiencia cómo estuvo? Obviamente tiene que ser algo mucho más especial de lo que hicieron antes, ¿no?
DA: Claro, grabamos en Estudios Triana porque ya nos habíamos conocido con Alex, nos presentó una persona que se llama Carlos Barros. Él tiene el estudio de Triana, y como que le gustó el proyecto, nos fue facilitando el estudio, y en sus horas libres y así nosotros lo ocupábamos. Entonces fue un poco como de buena suerte.
N: Con esto de que el disco lo sacaron también en formato digital, tocando un poco ese tema de compartir música por Internet, ¿ustedes están completamente a favor de eso o cuál es su postura?
NA: Pero por favor, estamos hablando contigo gracias a esto yo creo (risas).
DA: Creo que en general lo que estamos haciendo, de sacar el disco también en formato físico, pues o sea la gente que quiere comprar el disco, lo compra. Pero por lo general todos lo sacan de Internet. Yo bajo música todo el tiempo obvio, pero a la vez cuando veo un disco en la calle, lo veo y digo “¡sí!”, y lo compro (risas).
N: Además también, bueno no sé si sea perspectiva mía, pero veo que ustedes se involucran mucho también con el arte del disco y los videos. ¿Enciclopedia Color tiene que ver con eso?
DA: Enciclopedia Color, ¡claro! Yo trabajo y también trabaja una diseñadora…
N: ¿Paulina?
DA: Sí Paulina Giustinianovich, una diseñadora, y también trabajan otras personas. Entonces, pues nació con la idea de unir fuerzas y de armar un equipo como de producción gráfica así súper fuerte, y tener un lugar dónde mostrarlo.
NA: De hecho, gracias a eso está la página en Internet, los videos y todo.
DA: Desde ‘La Mística Espiral’ en adelante, todo ha sido como entre aprender un poco, pero el ir jugando a hacer más cosas de la mejor manera posible. Y de ahí fueron saliendo muchas cosas.
N: ¡Claro!, digo realmente es como una extensión de su música, toda la parte visual.
También les quería preguntar, últimamente… Digo tal vez no son artistas nuevos, pero últimamente ha habido como una oleada muy grande de artistas que vienen desde Chile, que están pegando mucho más. Como ustedes, Javiera Mena, Gepe, Dënver, etc. O sea, ¿realmente está habiendo ahí una movida de apoyo entre todos? Ahorita se usa mucho que los artistas se unan y formen disqueras, colectivos, promotoras, etc., ¿allá qué tipo de movimiento se está dando o realmente es circunstancial que todos están ahorita adquiriendo más reconocimiento? ¿A qué creen ustedes que se deba esto?
DA: Podría ser circunstancial, pero en realidad ya todos nos conocemos y de alguna forma tampoco somos tan lejanos. Encuentro que vas, no sé encontrando cómo mejorar el sonido, y eso está resultando para todos yo creo. Y como que resultó ser un impulso para todos. La buena música se tiene que renovar, y como que hubo un montón de gente haciendo muchas cosas solo por hacerlo, y tuvo que llegar una nueva generación, como de bandas de estudio y cosas así, los que habían trabajado más y los que habían tenido más constancia. Y ahí obvio está Gepe, Javiera Mena, Dënver, Alex (Anwandter) con Odisea, y yo creo que un poco nosotros… Y fue saliendo un sonido como más profesional, y eso sirvió para expandir las fronteras. Sin más Internet, que evidentemente en los últimos siete o diez años o así ya existía. Y pues así fue como todo cambió con la música. Y eso hace que ahora podamos llegar a México y a otras partes que nunca pensábamos, más fácil.
N: Y ya que tocas ese punto, ¿ustedes han escuchado bandas mexicanas o artistas de por acá?
NA: En MTV (risas), hartas bandas de México, porque la señal nos llega como la de ustedes.
DA: (Risas). Sí, pues hay música de México que nos llega por acá, pero no hay algo específico que recuerde recientemente. Bueno como Toy Selectah… no sé quien más. Pero es que a través de todas estas páginas de México y en Internet podemos escuchar mucha música… y es muy divertida. Es que luego te podemos decir como música más retro o así.
NA: Te podemos decir que conocemos a Control Machete…
DA: (Risas) sí. Los discos de Daniela Romo (risas).
N: (Risas) a no bueno, les voy a pasar entonces por ahí bandas nuevas, porque acá también están saliendo cosas muy interesantes.
DA: Sí, es que claro que hemos escuchado, pero no recuerdo los nombres.
N: Sí, seguro ya han escuchado algo de lo nuevo. Era nada más una pregunta para ver ahí…
DA: ¡era una pregunta capciosa! (risas).
N: (Risas) no, para nada… ¡es un examen!
DA y NA: (Risas).
N: No lo pasaron, así que esta entrevista ya no vale (risas). No se crean.
Bueno, y ya retomando un poco más el tema de su nuevo álbum, enfocado más a su sonido. ¿Cómo lo podrían definir? A mí me choca definir a las bandas con etiquetas, porque luego salen mil cosas jaja. Pero si a ustedes les preguntan qué tipo de música hacen, ¿cómo lo definirían?
DA: Sí, a mí tampoco me gusta eso de las definiciones, porque ya son poco objetivas.
N: Sí, además cada segundo inventan algo nuevo.
DA: Porque la música va más allá de un estilo musical, porque luego siempre puedes relacionar todo con todo… y resulta que siempre es pop (risas). Y pues nosotros se podría decir que hacemos canciones de formato pop, pero hay ahí varias influencias. Un poco de dance, del hip-hop y de la música pop, con la música electrónica claro, el techno, el house, el disco y todas esas cosas. Pero es más o menos una mezcla de lo que nos gusta. Y ahora este disco tiene un poco una onda dark, tampoco es una onda disco todo el tiempo…
N: Por ahí leí que a ustedes les gustaba más grabar su música, que tocarla en vivo.
DA: Sí, tocar en vivo es como una parte que resulta redundante hacerlo. Claro todo cambia, pero realmente hacer la música es lo mejor, el grabar las canciones…
N: El tiempo que le dedican y todo.
DA: ¡Claro! Digo igual le dedicamos mucho tiempo a los shows en vivo, porque ensayamos mucho y lleva un montón de tiempo el tocar en vivo. Pero hacer canciones es como un proceso mucho más concreto. Son tus ideas, y ahí grabando diferentes cosas, usar diferentes instrumentos, componer… es demasiado gratificante. Pero finalmente son dos cosas totalmente diferentes dentro de un mismo aspecto musical. También los shows en vivo son muy entretenidos, y ver a la gente y que griten (risas).
N: Claro, y más porque su música como que despierta esas ganas de bailar. Entonces ha de estar chido ver la reacción de la gente.
DA: Sí, es lo máximo. De repente en vivo hacemos covers, bueno no covers, pero usamos sampleos de otras canciones, y ves cuando la gente reconoce la canción, pero no sabe de dónde es (risas).
N: Sí, eso está chido.
DA: Y bailando reggaetón (risas).
N: ¡No! ¿Les gusta el reggaetón?
DA: Ehhh… bueno me gusta así como cualquier otra cosa, hay canciones muy buenas y hay canciones muy malas. Pero claro, hay unas que me encantan, o sea Daddy Yankee está bien lo que está haciendo, como el músico latino que más se ha dado a conocer en el mundo, además de no sé Shakira o Sanz. Pero como que realmente es una persona más de la calle o así, como que representa otras cosas.
N: Y por último, ahora que hablas un poco de eso. Ahora que hay tantas facilidades para que la gente haga música y la grabe, y con eso que se dice que “todo mundo se siente artista o músico”, ¿ustedes qué opinan de eso?
DA: O sea, yo creo que las aptitudes artísticas cualquiera las puede tener y evidentemente se puede reflejar al hacer un trabajo o escribir una canción… está bien. Pero también está ese otro aspecto de trabajar en el ámbito artístico, que requiere más esfuerzo, trabajo más constante y profesional, trabajar con un montón de gente y desarrollar un montón de cosas, para que al final pues esto llegue a algún lugar, que tenga una recepción más completa.
O sea no se trata tanto del ser artista o no, cualquiera puede desarrollar su lado artístico. Pero es como hacer una canción tiene su lado artístico, pero también su lado matemático, y eso también hay que desarrollarlo.
Al final el hacer música o trabajar de músico requiere, simplemente, realmente hacerlo.
